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36 elementos encontrados para ""

  • Escultura de Antonio López

    La escultura El 11 de mayo de 2010, Antonio López explicaba a Madridiario en qué consiste el proceso de la fundición a través del ejemplo de su escultura La mujer de Coslada . Aunque desconocido por gran parte del público, la escultura es un lenguaje con mucho peso dentro de la producción del artista y a la que ha dedicado gran parte de su tiempo. http://www.youtube.com/watch?v=Jf387R6sBzE

  • Glicées de obras de Antonio López

    Digigrafías sobre obras de Antonio López Gran Vía, 2019, 85 x 78 cm papel, ed. de 365 + 10 P.A. Madrid desde Torres Blancas, 2013, 61 x 46 cm, ed. de 100 + 10 P.A. Carmen dormida , 2011, 43 x 35,6 cm, ed. de 150 +15 P.A. Rosas rojas, 2011, 41,3 x 32,6 cm, ed. de 150 + 15 P.A. Lavabo y espejo , 2011, 61 x 71 cm, ed. de 150 + 15 P.A. Terraza de Lucio , 2011, 83 x 43 cm, ed. de 150 + 15 P.A. Vaso con flores y pared, 2011,41 x 43 cm, ed. de 150 +15P.A. María , 2011, 48,5 x 61 cm, ed. de 150 + 15 P.A. Otoño del 61 , 2013, 61 x 41,8 cm, ed. de 100 + 10 P.A. Violetas , 2011, 34,6 X 43cm, ed. de 150 + 15 P.A. Rosas rojas 2010 , 2013, 57,3 x 46 cm, ed. de 100 + 10 P.A. Membrillero , 2011, 72,6 x 61 cm, ed. de 150 + 15 P.A. CONTACTO estudioantoniolopez@gmail.com ancla cero

  • Exp Bancaja | Antonio López

    Reportaje fotográfico de la exposición de Antonio López y María Moreno en la Fundación Bancaja que tuvo lugar entre el 24 de septiembre de 2020 y el 28 de febrero de 2021. Fotografías realizadas por UMFotografía propiedad del Estudio de Antonio López. Agracecemos la colaboración de la Fundación Bancaja.

  • Exposición virtual de la obra de Antonio López

    CONTACTO estudioantoniolopez@gmail.com ancla cero Jarra y pan, 1949 lápiz sobre papel adherido a tabla, 39,1 x 26,3 cm Niño con tirador, 1953 óleo sobre lienzo, 94,5 x 130 cm Mujeres mirando los aviones, 1953-54 óleo sobre lienzo, 147 x 114 cm Los novios, 1955 óleo sobre lienzo, 120 x 104 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Sinforoso y Josefa, 1955 óleo sobre lienzo, 62,5 x 88,5 cm Mujeres en diálogo, 1955-56 óleo sobre lienzo, 100 x 128 cm, Museo Provincial de Jaén. Mis padres, 1955-56 óleo sobre lienzo encolado a tabla, 87,3 x 103,9 cm, Centre Pompidou, París. Mesa en la Nochebuena, 1957 óleo sobre lienzo, 75,5 x 98,5 cm Cuatro mujeres, 1957 carboncillo sobre papel encolado a tabla, 100 x 200 cm, Niña muerta 1957 óleo sobre lienzo, 90 x 105 cm, Museum of Fine Arts, Boston En la cocina, 1958 óleo sobre lienzo, 110 x 140 cm Cabeza griega y vestido azul, 1958 (intervenido 2011), óleo sobre tablex, 74,2 x 97,5 cm La novia, 1959 óleo sobre lienzo, 85 x 100 cm Francisco Carretero y Antonio López Torres conversando, 1959, óleo sobre tabla, 70 x 96 cm Paseo del cementerio, 1959 óleo sobre tabla, 49 x 65 cm Mujer en la playa, 1959 carboncillo y lápiz sobre papel encolado a tabla, 103 x 184 cm, Museo Municipal de Bellas Artes, Valdepeñas. Mujer durmiendo, 1960-61 bronce, 121 x 20,5 cm x 12 cm, ed. de 9, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas El Campo del Moro, 1960 óleo sobre tabla, 122 x 244 cm Madrid, 1960 óleo sobre tabla, 122 x 244 cm Calle de Santa Rita. Tomelloso, 1961 óleo sobre tabla, 62 x 88,5 cm Busto de Mari, 1961-62, bronce con pátina dorada, 36,5 x 38 x 22,7 cm, 2/9, Col. Caja de Burgos Otoño en Tomelloso, 1961 óleo sobre tabla, 61 x 98 cm. Membrillero, 1961 óleo sobre tabla, 49,5 x 50 cm Mari en Embajadores, 1962 óleo sobre tabla, 80 x 75 cm La fresquera, 1962 madera policromada, 58,5 x 94 cm, Museum of Fine Arts, Boston Madrid desde el Cerro del Tío Pío, 1962-63, óleo sobre tabla, 101,7 x 129,5 cm Mujer durmiendo, 1963 madera policromada 121 x 205 x 12 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Perro muerto, 1963 óleo sobre tabla, 73 x 100 cm, Fundació Sorigué, Lérida. El manzano, 1963 óleo sobre lienzo, 89 x 116 cm Atocha, 1964, óleo sobre tabla, 95 x 105 cm, Museum of Fine Arts, Boston La percha, 1964, madera y poliéster policromados, 147 x 126 x 28 cm, Museum of FIne Arts, Boston La aparición, 1964-65, madera policromada, 54,5 x 80,2 x 13,6 cm, Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA). Nevera de hielo, 1966 óleo sobre tabla, 117 x 142 cm Lavabo y espejo, 1967 óleo sobre tabla, 98 x 83,5 cm, Museum of Fine Arts, Boston. Eva, 1967 lápiz sobre papel,18 x 24 cm Mujer en la bañera, 1968 óleo sobre tabla, 107 x 166 cm Ropa en remojo, 1968 óleo sobre tabla, 80,5 x 74 cm El jardín de atrás, 1969 óleo sobre tabla, 86,5 x 100 cm Elena Cárdenas con su hijo, 1969 lápiz sobre papel, 21 x 16 cm Interior del baño, 1969 lápiz sobre papel encolado a tabla, 49 x 34 cm Estudio con tres puertas, 1969-70 lápiz sobre papel encolado a tabla, 98 x 113 cm, Fundació Sorigué, Lérida. El mar, 1970 óleo sobre lienzo encolado a tabla, 73 x 100 cm. Mari en la clínica, 1970 lápiz sobre papel, 46 x 63 cm La vitrina, 1970 lápiz sobre papel, 50 x 42,5 cm Membrillero de Ciudad Florida, 1970 lápiz sobre papel, 68 x 83,5 cm Madrid hacia el Observatorio,1965-70 óleo sobre tabla, 122 x 244 cm Carmencita con abrigo negro, 1966-70 óleo sobre tabla, 42 x 57 cm Centro de Restauración, 1969-70 lápiz sobre papel encolado a tabla, 84,7 x 100,5 cm Ventana de noche, 1971-75-80 óleo sobre tabla, 120 x 81 cm Cuarto de baño, 1970-73 lápiz sobre papel encolado a tabla, 244 x 122 cm, Fundació Sorigué, Lérida. Cuarto de baño, 1971 lápiz sobre papel encolado a tabla, 75,5 x 65,5 cm Mujer en la bañera, 1971 lápiz sobre papel, 52 x 70 cm Restos de comida, 1971 lápiz sobre papel, 42 x 54 cm, Baltimore Museum of Art, Maryland. Mari en la clínica comiendo, 1971 lápiz sobre papel encolado a tabla, 62 x 74,5 cm Emilio y Angelines, 1961-65-72 óleo sobre tabla y lápiz sobre papel, 107,8 x 98,6 cm El metro, 1970-72 óleo sobre tabla, 97 x 122 cm Habitación en Tomelloso, 1971-72 lápiz sobre papel encolado a tabla, 81 x 69 cm Conejo desollado, 1972 óleo sobre tabla, 53 x 60,5 cm La cicatriz, 1972 lápiz sobre papel, 25 x 36,5 cm María, 1972 lápiz sobre papel encolado a tabla, 70,1 x 53,3 cm Casa de Antonio López Torres,1972-80 lápiz sobre papel, 82 x 68 cm Cocina en Tomelloso, 1975-80 lápiz sobre papel encolado a tabla, 74 x 61 cm Vallecas, 1977-80 óleo sobre lienzo encolado a tabla, 105 x 130,5 cm Calle de la Feria, 1980 óleo sobre lienzo, 79,5 x 84,5 cm Calle de Tomelloso, 1980 lápiz sobre cartulina, 51 x 73 cm Gran Vía, 1974-81 óleo sobre tabla, 93,5 x 90,5 cm Ventana por la tarde, 1974-82 óleo sobre tabla, 141 x 124 cm Madrid desde Torres Blancas, 1974-82 óleo sobre tabla, 156,8 x 244,9 cm Rosas blancas, 1982 óleo sobre lienzo, 49,7 x 47 cm Rosa roja, 1982 óleo sobre lienzo, 63,4 x 68 cm Francisco 1, 1985 lápiz sobre papel, 203 x 101 cm Manuel, 1985 lápiz sobre papel basik guarro, 185 x 92 cm Madrid sur, 1965-1985, óleo sobre tabla, 153 x 244 cm, Col. Masaveu Tomelloso, una calle de las afueras, 1986, lápiz sobre papel, 51 x 57,5 cm Francisco Carretero,1961-87 óleo sobre tabla, 93 x 78,8 cm Frutas y verduras, 1988 lápiz sobre papel, 73 x 87 cm Membrillos, granadas y cabeza de conejo, 1988, lápiz sobre cartulina, 73 x 87 cm Membrillero, 1989 lápiz sobre papel, 41 x 51 cm Ciruelo, 1989 lápiz sobre cartulina, 73 x 87 cm Rosas rosas, 1989 óleo sobre lienzo, 53 x 47 cm Árbol de membrillo, 1990 lápiz sobre papel, 104 x 120 cm Membrillero, 1992 óleo sobre lienzo, 105 x 119,5 cm Terraza de Lucio, 1961-92 óleo sobre tabla, 172 x 207 cm. Lilas, 1992 acuarela sobre papel, 53 x 68 cm. El Campo del Moro, 1990-94 óleo sobre lienzo encolado a tabla, 190 x 245 cm Nevera nueva, 1991-94 óleo sobre lienzo, 240 x 190 cm Hombre y Mujer, 1968-86-94 madera policromada, H: 195 cm / M: 169 cm. Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Calabazas, 1994-95 lápiz sobre papel, 72,7 x 90,8 cm, Fundación ICO, Madrid. Afueras de Madrid desde el Cerro Almodóvar, 1991-96, óleo sobre lienzo, 180 x 180 cm Madrid desde Capitán Haya, 1987-96 óleo sobre lienzo encolado a tabla, 184 x 245 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Rosas, 1996 óleo sobre lienzo, 54 x 51,1 cm. Retrato de sus Majestades los Reyes de España D. Juan Carlos y Doña Sofía, 1999-2001, bronce, 250 cm alto. Co-autoría con Julio y Francisco López Hernández, Hombre, 2003 bronce, 193 x 63 x 37,5 cm Hombre, 2003 bronce, 193 x 63 x 37,5 cm Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas, 1990-2006, óleo sobre lienzo, 250,5 x 406 cm, Fundación Montemadrid en depósito en la Asamblea de la Comunidad de Madrid. Dibujo de escultura "Hombre andando" 2007, lápiz rojo, grafito y collage sobre papel, 185 x 110,5 cm Rosas de Ávila, 2007 óleo sobre lienzo, 53 x 50 cm Rosas rojas, 2007 óleo sobre papel, 21 x 29,5 cm Rosas, 2007 óleo sobre lienzo, 50 x 47 cm Rosas rosas, 2007 óleo sobre lienzo, 51 x 48 cm Rosas de Ávila II, 2008 óleo sobre lienzo, 53 x 50 cm El día y La noche, 2008 bronce, aprox 300 cm y 320 cm de alto Rosas de Ávila III, 2009 óleo sobre lienzo, 53 x 50 cm Perfil y frente para escultura de "Hombre tumbado", 2009, lápiz, rotulador azul y papel vegetal sobre papel, 140,5 x 220,5 cm Rosas, 2010 óleo sobre lienzo, 53 x 50 cm Rosas, 2010 óleo sobre lienzo, 53 x 47 cm Violetas, 2011 óleo sobre papel, 29,5 x 21 cm Diferentes movimientos para "Hombre andando". Fernando, 2009-2011, lápiz azul y rojo, grafito, papel vegetal y collage sobre papel, 220 x 110,5 cm Dibujos para "La mujer de Coslada" 2009, lápiz y bolígrafo sobre papel, 143 x 97 cm (el conjunto de 7 dibujos) Familia de Juan Carlos I, 1994-2014 óleo sobre lienzo, 300 x 339,5 cm, Col. Patrimonio Nacional, España Figura de mujer. Fátima, 2012-15 madera policromada, 67 x 53 x 25 cm Rosas de Ávila VII 2013, óleo sobre lienzo, 54 x 51 cm Rosas de Ávila VIII 2014, óleo sobre lienzo, 54 x 51 cm Rosas de Ávila IX, 2014 óleo sobre lienzo, 54 x 51 cm Rosas de Ávila X, 2014 óleo sobre lienzo, 53 x 50 cm Rosas de Ávila, XI, 2016 óleo sobre lienzo, 54 x 51 cm Marcial, Alfonso y María, 2014-15 lápiz, óleo y collage de papel vegetal sobre papel, 229 x 141 cm. Adrián y Miriam, 2014-15 lápiz, óleo y collage de papel vegetal sobre papel, 234,3 x 200 cm. China y Japón, Yannan y Tamio, 2014 lápiz, óleo y collage de papel vegetal sobre papel, 235 x 141 cm. Gran Vía, 1 agosto, 7:30h, 2015 óleo sobre lienzo, 126 x 130 cm Mujer de Almanzora, 2017, mármol blanco Macael, 800 cm altura, Fundación de Arte Ibáñez Cosentino. Plaza Ciudad de la Cultura, Olula del Río, Almería Mujer, 2017, bronce, 165,5 x 42,5 x 37 cm Gran Vía en proceso, óleo sobre lienzo, 130 x 120 cm Rosas, 2020-2021, óleo sobre lienzo, 53,5 x 50,5 cm

  • Exposición sobre Víctor Erice y la obra de Antonio López

    apuntes ​ Tanto antes como después del rodaje de El sol del membrillo , entre los años 1990 y 2003, Víctor Erice grabó el trabajo de Antonio López en distintas obras que estaba llevando a cabo en diferentes puntos de Madrid, explorando lo que podía surgir del encuentro con el trabajo del pintor. ​ A partir de estos Apuntes , Víctor Erice concibió una instalación que presentaba los cuadros de Antonio López a través del cine: las imágenes que el pintor veía cuando trabajaba en estas obras, pero sumándoles lo que la quietud de una pintura no puede añadir, el sonido, el movimiento y el paso del tiempo. El resultado, Fragor del mundo. Silencio de la pintura , pudo contemplarse en 2006 en el CCCB de Barcelona y, posteriormente, en La Casa Encendida de Madrid durante la exposición que mostraba las carreras y correspondencia de Víctor Erice y otro reconocido cineasta, Abbas Kiarostami. Se producía entonces un nuevo encuentro entre arte y cine, donde además de dicha instalación, se mostraba el resultado del trabajo de Antonio López en esos lugares de forma inusual. En concreto pudieron verse las pinturas de la Gran Vía (1974-81), Madrid desde Torres Blancas (1974-82) y Madrid desde el Cerro Almodóvar (1991-1994), así como las obras resultantes del rodaje de El sol del membrillo : Árbol de membrillo (1990) y Membrillero (1992) -en el que continuó trabajando tras la filmación-. De forma inteligente, Víctor Erice subvertió el modo de exponer cine y pintura en este proyecto, presentando las obras plásticas rodeadas de oscuridad, iluminadas desde atrás y envolviéndolas en los sonidos ambientes que recogió en los lugares donde Antonio las pintaba. ​BHC ​ ​ ​ ​ Anchor 1

  • Antonio López y la enseñanza

    Taller de pintura La enseñanza es una de las actividades a las que Antonio López concede más importancia, por lo que le reserva una parte de su tiempo anual para compartir sus conocimientos y estar en contacto con otros artistas. Un ejemplo se encuentra en el taller sobre pintura que impartió en mayo de 2012 en la Universidad de Navarra en Pamplona, y que fue recogido en este documental por Santiago González-Barros: http://www.youtube.com/watch?v=Udv8S5jfuKo

  • Digitalización | El sol del membrillo | Antonio López

    PROCESO DE DIGITALIZACIÓN DE LA PELÍCULA EL SOL DEL MEMBRILLO El proceso de digitalización de la película se ha llevado a cabo en la Fillmoteca de Catalunya, donde los negativos de 35 mm de la película original se han escaneado a 6K y el sonido ha sido también a partir de las pistas magnéticas analógicas. Gracias a esta digitalización, de tan alta calidad, las escenas rodadas en vídeo han ganado en calidad de la imagen. El procedimiento se inició en el verano de 2016 y llevó alrededor de un año para ser completado bajo la supervisión directa del director de la película, Víctor Erice, que tuvo la oportunidad de revisar y cambiar sutilmente el montaje, reduciendo su duración en 5 minutos. ​ Este nuevo montaje se presentó en mayo de 2017 en el Festival de Cannes , coincidiendo con los veinticinco años de la aparición de la película en el festival. ​ BHC ​ ----------------------------------------------------------------------------------------------------- Derechos mundiales de la película propiedad de CAMM CINCO S.L. estudioantoniolopez@gmail.com ​ ​ Para informarse sobre talleres del Sr. Víctor Erice , por favor, diríjanse a la siguiente web: https://www.rosebudtalleresdecine.com ​ Digitalización El sol del membrillo Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña Estudio de sonido de la Filmoteca Parte del equipo de la digitalización de la película en la Filmoteca de Cataluña Escáner digital Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña Digitalización El sol del membrillo Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña 1/5 Anchor 1

  • Vida | Artista Antonio López

    This is a visual journey throughout his life

  • Vídeos sobre | Artista Antonio López

    VÍDEOS Proceso de estampación del grabado de Antonio López Rosaprima Nena 2022 Reproducir video TRAILER ARCHIVO DE CREADORES Reproducir video Video Antonio López baja Reproducir video María Moreno Reproducir video El arte realista español visto por los protagonistas de ‘La apariencia de lo real’ Reproducir video Mirar ahora Reproducir video Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiar Enlace Enlace copiado Cerrar Vídeo sobre el proceso de Rosaprima Nena Año de producción: 2022 Tiempo de duración: 00:02:00 min Color/Sonido Cortesía Ogami Press Este vídeo muestra el proceso de estampación del grabado de Antonio López, Rosaprima Nena, del año 2022, en el taller de impresión Ogami Press de Madrid. Reproducir video Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiar Enlace Enlace copiado Trailer de Archivo de Creadores Año de producción: 2021 Tiempo de duración: 00:01:51min Color/Sonido Cortesía La Fábrica La Fábrica presenta los primeros ocho documentales dedicados a conservar y transmitir el legado de los creadores más importantes de la cultura española a través de sus propias palabras. Disponible en Amazon Prime desde el 3 de diciembre de 2021. Reproducir video Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiar Enlace Enlace copiado Imágenes de esculturas de Antonio López en Arte contra el olvido. Boadilla de Rioseco Año de producción: 2020 Tiempo de duración: 00:01:59 sec Color/Sonido Vïdeo: Ana Paula Melero Cortesía Javier Melero El vídeo muestra el proceso completo de creación de las imágenes sobre aluminio de varias esculturas de Antonio López hasta su montaje en las paredes de distintas edificaciones en la Galería al aire libre en Boadilla de Rioseco, llamada Arte contra el Olvido . Se pueden ver, por este orden: Busto de Mari , Hombre tumbado y Prototipo para Carmen Dormida . La impresión ha corrido a cargo de Strade Digital Print, el montaje de SR360. la fotografía de Fernando Caballo Blanco, el vídeo de Ana Paula Melero y la coordinación de Javier Melero. Arte contra el olvido. Boadilla de Rioseco Año de producción: 2019 Tiempo de duración: 00:00:17 sec Color/Sonido Cortesía Javier Melero En el vídeo se muestra el montaje de una impresión digital sobre aluminio de una fotografía de la escultura de Antonio López, Busto de Mari , que se expondrá en la Galería al aire libre en Boadilla de Rioseco, llamada Arte contra el Olvido . Exposición Antonio López Monasterio de Silos Año de producción: 2019 Tiempo de duración: 00:01:07 min Color/Sonido Cortesía Ni-Mú Arte Del 26 de abril al 31 de octubre de este año pueden contemplarse varias obras de Antonio López de flores y esculturas infantiles, que se han reunido para permitir una reflexión acerca de su naturaleza y semejanza. En el vídeo puede verse la evolución de sus pinturas sobre Rosas de Ávila, presentes en la exposición. Coloquio del reestreno de El sol del membrillo en el Cine Estudio de Madrid Año de producción: 2019 Tiempo de duración: 01:25:05 min Color/Sonido Estudio de Antonio López El día 21 de marzo de 2019 se reestrenó en versión 4K, en el Cine Estudio de Madrid del Círculo de Bellas Artes, El sol del membrillo, con el nuevo montaje del director. Tras la proyección tuvo lugar un coloquio sobre la película, su rodaje y contextualización, entre su director, Víctor Erice, y el cineasta y profesor, Paulino Viota, con la presentación de Manuel Asín. Estampando Rosas de Ávila de Antonio López ​ Año de producción: 2019 Tiempo de duración: 00:14:28min Color/Sonido Cortesía Ni-Mú Arte El estampador Antonio García Palomo nos muestra y explica como se ha llevado a cabo el proceso de estampación del grabado Rosas de Ávila de Antonio López. Este proceso se ha realizado en las instalaciones del Taller de Obra Gráfica Original de Madrid, utilizando el tórculo tradicional y combinándolo con las nuevas técnicas de planchas de fotopolímero. Premio Raíces de Europa 2015 Año de producción: 2015 Tiempo de duración: 1:02:31 min Color/Sonido Cortesía Raíces de Europa Jorge Latorre entrevista a Antonio López en la sede de Raíces de Europa el 28 de noviembre de 2015, con motivo del premio que dicha institución le había entregado al artista el día anterior. Conversan sobre el arte y su historia, la realidad, la película de El sol del Membrillo , así como sobre algunos de los últimos proyectos del pintor.

  • Biografía | Artista Antonio López

    Cronobiografía de Antonio López García 1936 1948 1949 1950 ​ 1955 ​ ​ ​ 1956-57 1958 1959-60 ​ 1961 1964 ​ 1965 1966-69 ​ ​ ​ 1968 1970 ​ 1972 ​ 1974 1970-75 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 1975-1982 ​ ​ 1985 1985 ​ ​ ​ ​ ​ 1986 1990 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 1991 El 6 de enero nace en Tomelloso, Castilla-La Mancha, en el seno de una familia acomodada que vive del cultivo de sus tierras y viñas. El 17 de julio comenzaría la Guerra Civil Española con el alzamiento de las fuerzas militares que dieron un golpe de Estado, que concluyó el 1 de abril de 1939 dando paso a la dictadura militar del General Francisco Franco. No obstante, su infancia en el pueblo es tranquila y feliz. Es durante este año, siendo todavía un niño, cuando comienza a dibujar copiando láminas de cuadros del siglo XIX. Durante el verano su tío, el pintor Antonio López Torres , le inicia en la pintura, enseñándole la importancia del natural, poniéndole delante del motivo, primero para dibujarlo y luego para pintarlo al óleo. Gracias a la intercesión de su tío, los padres de Antonio López acceden a que pese a su corta edad, 13 años, vaya en octubre a Madrid para preparar su ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Para preparar su examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes acude a diario a copiar escayolas de esculturas de la Antigüedad al Casón del Buen Retiro, donde se ubicaba el Museo de Reproducciones Artísticas y, por las tardes, a la Escuela de Artes y Oficios. En junio de 1950, a los 14 años, consigue pasar las pruebas de acceso de la Escuela de San Fernando; uno de los momentos más felices de su vida. En San Fernando cursa los estudios de Bellas Artes, que finaliza en 1955, habiendo ganado varios concursos de la Escuela. Durante estos años conoció a los que son y han sido sus grandes amigos y a su mujer: Enrique Gran, Lucio Muñoz, Francisco y Julio López, Joaquín Ramo, Francisco Nieva, Amalia Avia, Isabel Quintanilla y María Moreno. Antes de concluir los estudios, en enero, participaría en una de sus primeras exposiciones colectivas organizada por la Dirección General de Bellas Artes, junto a tres de sus amigos, Lucio Muñoz y Julio y Francisco López. En mayo consigue una bolsa de viaje al ganar un concurso de la Delegación Nacional de Educación, que aprovecha para ir a recorrer Italia durante un mes con su amigo y compañero, el escultor Francisco López, durante el verano de ese mismo año. Desde su etapa de formación comienza a buscar su lenguaje, probando con diversos recursos, siendo los de carácter surrealista los que aparecen con más frecuencia en las pinturas de su primera producción. Los paisajes de esta etapa están normalmente habitados por figuras o bodegones. Ya cultiva el tema vegetal, de carácter alegre; aunque son las figuras las protagonistas de gran parte de la obra que produce en estos años. Vive entre Madrid y Tomelloso, dada la dificultad de establecerse en la capital. En diciembre de 1957 se celebra su primera exposición individual profesional en el Ateneo de Madrid: Antonio López García y su tiempo. Gana la sección Naturaleza Muerta del concurso anual de Bellas Artes de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada con la obra En la cocina , consiguiendo una bolsa de viaje que aprovechará para conocer Grecia acompañado nuevamente de Francisco López; con quien también visitará Roma gracias a la Pensión de estudios que obtiene del Ministerio de Educación. Hasta 1960 vive entre Madrid y Tomelloso, convirtiéndose ambos lugares en fondo de sus pinturas, pero a partir de ese año Madrid empieza a ser la protagonista de varias de sus pinturas, para no desaparecer ya más de su temática. En estos momentos ya ha comenzado a desarrollar su actividad escultórica, que ocuparía gran parte de su producción en los años venideros. Expone de forma individual en la Galería Biosca de Madrid que dirigía por aquel entonces la que luego se convertiría en su galerista, Juana Mordó. Esta muestra, que tuvo un gran éxito entre la crítica, le dio la oportunidad de vender varias de sus obras a coleccionistas españoles. ​ Se casa con la pintora María Moreno. Pasa a formar parte de la nómina de artistas de la Galería Juana Mordó, que se inauguró con una exposición colectiva de todos ellos el 13 de marzo. A partir de ese momento y gracias a las conexiones internacionales de la galería, participa en varias exposiciones colectivas a nivel internacional; particularmente en Estados Unidos y Alemania. En este último país surgió un interés por lo que se llamó Realismo español, lo que llevó a que hasta los años ochenta se organizaran varias muestras colectivas, muchas de las cuales incluyeron obra de Antonio López, Francisco López, Isabel Quintanilla y María Moreno. Este mismo año comienza a impartir clases en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, haciéndolo durante varios cursos hasta 1969. Tiene lugar su primera exposición individual en Norteamérica en la galería Neoyorquina Staempfli, que se organizó en conjunto con su galerista española, Juana Mordó. Supuso la entrada de su obra en varias colecciones del país, así como elogiosos comentarios por parte de la crítica. Sus obras comienzan a depurarse de elementos surrealistas de forma paulatina, para ir adoptando un enfoque más objetivo, más cercano a la realidad. Tanto en sus pinturas como en sus dibujos aparecen los interiores desnudos de figuras, siendo las habitaciones de trabajo y los baños los que más se repiten en sus dibujos. Las figuras que representa suelen pertenecer a su entorno más íntimo, característica que no va a abandonar su obra. Realiza su segunda exposición en la galería de George Staempfli, coincidiendo con el auge de las corrientes realista e hiperrealista en Estados Unidos, con la que cosecha nuevamente entusiastas críticas. Comienza una de sus obras escultóricas más significativas: Hombre y Mujer (Museo Reina Sofía). Pasa a ser representado por la Galería Marlborough de Nueva York. Expone de manera individual en Italia, en la Galería Galatea de Turín, y en Francia, en la parisina Claude Bernard. Recibe el premio Ciudad de Darmstadt , Alemania. Continúa representando interiores, a los que se incorporan las ventanas vistas desde el interior, e incluso alguna figura, como en el dibujo donde representa a su tío: Casa de Antonio López Torres (1972-75). Se interesa por el hábito de comer del ser humano, lo que representa tanto en dibujos como en óleos, siendo la pintura de La cena (1971-80) una de las obras más representativas de este tema. Amplía de esta forma la temática realista, a la que aporta también una nueva visión de algunos temas como los lugares de la casa, incorporando el aseo o la cocina, pero despojados de personajes. Durante estos años su obra también es expuesta en importantes exposiciones colectivas a nivel internacional como Contemporary Spanish Realists en la Marlborough Gallery de Londres (1973) o en Realismus und Realität en el Kunsthalle de Darmstad (1975). Durante este periodo está trabajando en algunas de sus obras más importantes, especialmente algunas de las vistas de Madrid más conocidas, como Gran Vía (1974-81) o Madrid desde Torres Blancas (1974-82), así como en las esculturas Hombre y Mujer (1968-94). Sigue trabajando en el tema de la ventana vista desde el interior, iniciando varias pinturas que representan este asunto a distintas horas del día. Es galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Pablo Iglesias. ​ La Fundación Juan March organiza su primera exposición retrospectiva en el Museo de Albacete, que despierta un gran interés. Se le otorga el Premio Príncipe de Asturias de las Artes . Es uno de los tres artistas, junto a Antoni Tàpies y Eduardo Chillida, seleccionados para exponer de forma individual en Europalia 85, Bruselas , como representantes del arte contemporáneo Español. Su obra tiene gran repercusión en la prensa. Vuelve a exponer de forma individual en Nueva York, pero en esta ocasión en su galería, Marlborough Gallery –donde serán contadas las ocasiones en las que exponga-. Esta muestra se exhibirá también en la sede londinense de la galería unos meses después. Rueda en su propia casa El sol del membrillo a las órdenes de Víctor Erice; en la que se retrata su proceso creativo y en la que aparecen diversas personas de su entorno más íntimo: varios miembros de su familia y amigos. Esta película, que se estrena en 1992, cosecha buenas críticas y premios, entre los que destaca el Premio del Jurado del Festival de Cannes (1992). Participa en Otra realidad. Compañeros en Madrid , una exposición colectiva, organizada por la Fundación Humanismo y Democracia con la colaboración de Caja Madrid, comisariada por Javier Tusell y María José Salazar, en la que su obra se muestra junto a la de sus compañeros y amigos, tanto de la vertiente realista como abstracta y que supuso un punto de inflexión en la comprensión de la pintura figurativa realizada en Madrid desde los años cincuenta. ​ 1992 ​ ​ 1993 1994 1995 1998 ​ ​ 1999 ​ 2001 2004 2006 2008 ​ 2010 ​ 2011 ​ 2013 2014 2015 ​ ​ ​ ​ ​ 2016 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 2017 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 2018 ​ ​ ​ ​ ​ 2019 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 2020 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 2021 ​ ​ ​ Le otorgan el Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda de Madrid, al que tuvo que responder con una serie de monedas en oro, plata y bronce, escogiendo a un hombre y a una liebre como los motivos de cada cara de las monedas. En mayo de 1993 se inaugura una gran exposición antológica en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , incluyendo 170 obras, entre cuadros, esculturas y dibujos. Esta muestra supone su consagración definitiva, tanto entre el público como entre la crítica. Es nombrado Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En la Fundación Focus Abengoa de Sevilla se organiza una exposición que indaga en su proceso creativo: Antonio López, proceso de un trabajo. Es seleccionado para participar en la exposición Identità e alterità , comisariada por Jean Clair, presentada primero en el Palazzo Grassi y luego en el Museo Correr, ambos en Venecia, Italia. Es nombrado miembro del Real Patronato del Museo Nacional del Prado , cargo que mantendrá hasta 2009. El Ayuntamiento de Valladolid le encarga junto a los escultores Francisco y Julio López Hernández una escultura monumental de los Reyes de España, que inaugurarán en 2001 en su ubicación actual: el Claustro del Patio Herreriano del Monasterio de San Benito de Valladolid. Se presentan en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía las esculturas Hombre y Mujer (1968-94), acompañadas de diecinueve dibujos preparatorios, con motivo de haber ingresado todo el conjunto en la colección del museo como dación de Repsol YPF, que las había adquirido de la coleccionista norteamericana Dorothy C. Weicker quien, a su vez, las había comprado en 1975. Es nombrado Miembro Honorario de la American Academy of Arts and Letters de Nueva York . Este mismo año recibe otras dos distinciones: la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander y el Premio Ciudad de Alcalá de Henares de las Artes. Presenta su cuadro de mayor formato en la Asamblea de Madrid : Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas (1990-2006), que mide más de cuatro metros de ancho. Está obra ha sido cedida en depósito a esta institución por la Fundación Especial de Caja Madrid. En junio de este año recibe el máximo galardón de las Bellas Artes en España y Latinoamérica: el Premio Velázquez de las Artes Plásticas. Se instalan en la Estación de Atocha de Madrid sus primeras esculturas públicas monumentales hechas en solitario, El Día y La Noche. Otra pareja de cabezas de bronce inspiradas en estas, Carmen despierta y Carmen dormida, se colocan en abril en el Fine Arts Museum de Boston, que las adquiere coincidiendo con la exposición individual que le dedican en paralelo a una gran muestra sobre el arte español de la Edad Moderna: El Greco to Velázquez. Art during the Reign of Philip III , comisariada por Ronni Baer. Es premiado con la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid, ciudad que ha sabido representar con gran veracidad en sus cuadros. Recibe el Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre. Su escultura monumental La mujer de Coslada , encargada por el Ayuntamiento de Coslada, se inaugura en la Avenida de la Constitución de este municipio madrileño. En junio, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid inaugura una gran muestra que aúna el carácter retrospectivo al tiempo que da a conocer gran parte de la producción que había realizado en los últimos dieciocho años, desde su anterior muestra individual en Madrid, que había tenido lugar en 1993 en el Reina Sofía. La exposición organizada por el Thyssen, titulada Antonio López , viajó en octubre de 2011 al Museo de Bellas Artes de Bilbao. Esta muestra había sido largamente esperada por el público, que acude batiendo récords a visitarla. La crítica, tanto dentro como fuera de España, hace un balance muy positivo de la exposición y de las obras allí presentadas. El interés que Japón siempre ha tenido por su obra fructifica en una exposición individual itinerante por tres museos de tres ciudades importantes del país: Tokio, Nagasaki e Iwate. Es invitado a participar en el festival La Milanesiana de Milán, donde su obra La cena, acompañada de su dibujo preparatorio, es mostrada frente a La cena en Emaús de Caravaggio en la Pinacoteca de Brera En diciembre entrega el retrato de La familia de Juan Carlos I, dentro del marco de una exposición dedicada a la historia del retrato monárquico en España organizada por Patrimonio Nacional en el Palacio Real de Madrid: El retrato en las colecciones reales. De Juan de Flandes a Antonio López. Tras la exposición pasa a formar parte de la colección permanente de Patrimonio quedando instalado en sus instalaciones. Durante ese mismo mes, se inauguran en Vicenza, Italia, dos exposiciones en las que participa: una muestra individual dedicada a su figura –Antonio López García — y una gran exposición colectiva dedicada a la noche –Tutankhamon, Caravaggio, Van Gogh. La será e i notturni dagli Egizi al Novecento —, con obras de grandes artistas internacionales de siglos pasados y contemporáneos, entre los que están Zurbarán, Van Gogh, Rothko o Francis Bacon, . Expone de manera individual en la Sala Robayera de Miengo, Cantabria durante el mes de agosto. En octubre se presenta una selección de sus últimas piezas combinadas con algunas obras de etapas anteriores en la Galería Marborough de Barcelona en el marco del Barcelona Gallery Weekend. Durante los meses de febrero y mayo, el Museo Thyssen de Madrid dedica una exposición al grupo de artistas que han practicado un arte realista, o Nueva Figuración, desde los años cincuenta del pasado siglo en dicha ciudad. Se trata de parte del grupo de amigos y compañeros que Antonio López conoció durante sus años de formación: Francisco y Julio López, Isabel Quintanilla, Amalia Avia, María Moreno y Esperanza Parada. Obras de todos ellos, así como de Antonio, se ven juntas permitiendo su comparación en el contexto de sus dilatadas carreras, exponiendo así tanto sus puntos de conexión como sus diferencias estilísticas y técnicas. ​ El museo Carmen Thyssen de Málaga presenta en abril la muestra La esencia de lo real , en la que se explora la historia del arte realista en España, desde el siglo XVII hasta nuestros días, prestando especial atención al último medio siglo. En junio, el Reial Cercle Artístic de Barcelona le hace entrega de la Medalla de Oro como reconocimiento a su carrera y méritos artísticos. ​ En septiembre de este mismo año, Antonio López presenta su primer libro de artista: Cuerpos y flores, realizado por la editorial Artika, donde ambos temas se abordan e ilustran a lo largo de toda su trayectoria. El 11 del mismo mes, se inaugura otra de sus obras públicas, La mujer del Almanzora en el Museo Casa Ibáñez de Olula del Río en Almería. En octubre la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. le nombra Académico de Honor. Inicia en Praga la itinerancia de la exposición La poética de la abstracción y la figuración por varios Institutos Cervantes europeos y en la que Antonio participa con dos obras.Tras recorrer distintos países, concluye en la sede Neoyorquina del Instituto Cervantes de Nueva York en septiemre de 2019. ​ Este año recibe varias distinciones: Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid; la Medalla de Honor de la Universidad Carlos III y Colegiado de Honor del Colegio de Arquitectos de Madrid. ​ Entre el 26 de abril y 13 de octubre se puede visitar en el Monasterio de Silos una exposición individual de Antonio, centrada en algunas de sus últimas obras de flores, incluyendo gran parte de su serie Rosas de Ávila, y niños, dándole un enfoque introspectivo y contemplativo a la muestra. ​ El 17 de febrero fallece su esposa, María Moreno. Continúa trabajando en la serie que había comenzado sobre ella, con la que le rinde homenaje. ​ El 24 de septiembre se inaugura en la Fundación Bancaja de Valencia una exposición de carácter retrospectivo, en el que también se muestra una selección muy escogida de obras de María Moreno. La muestra está comisariada por Tomás y Boye Llorens. ​ Al año siguiente, la Comunidad de Madrid le dedica una exposición-homenaje en la que se muestran sus esculturas monumentales, Carmen despierta y dormida, en la Real Casa de Correos de Madrid. ​ ​ ​ ​ Beatriz Hidalgo Caldas Anchor 1

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