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37 elementos encontrados para ""

  • Exposición sobre Víctor Erice y la obra de Antonio López

    apuntes ​ Tanto antes como después del rodaje de El sol del membrillo , entre los años 1990 y 2003, Víctor Erice grabó el trabajo de Antonio López en distintas obras que estaba llevando a cabo en diferentes puntos de Madrid, explorando lo que podía surgir del encuentro con el trabajo del pintor. ​ A partir de estos Apuntes , Víctor Erice concibió una instalación que presentaba los cuadros de Antonio López a través del cine: las imágenes que el pintor veía cuando trabajaba en estas obras, pero sumándoles lo que la quietud de una pintura no puede añadir, el sonido, el movimiento y el paso del tiempo. El resultado, Fragor del mundo. Silencio de la pintura , pudo contemplarse en 2006 en el CCCB de Barcelona y, posteriormente, en La Casa Encendida de Madrid durante la exposición que mostraba las carreras y correspondencia de Víctor Erice y otro reconocido cineasta, Abbas Kiarostami. Se producía entonces un nuevo encuentro entre arte y cine, donde además de dicha instalación, se mostraba el resultado del trabajo de Antonio López en esos lugares de forma inusual. En concreto pudieron verse las pinturas de la Gran Vía (1974-81), Madrid desde Torres Blancas (1974-82) y Madrid desde el Cerro Almodóvar (1991-1994), así como las obras resultantes del rodaje de El sol del membrillo : Árbol de membrillo (1990) y Membrillero (1992) -en el que continuó trabajando tras la filmación-. De forma inteligente, Víctor Erice subvertió el modo de exponer cine y pintura en este proyecto, presentando las obras plásticas rodeadas de oscuridad, iluminadas desde atrás y envolviéndolas en los sonidos ambientes que recogió en los lugares donde Antonio las pintaba. ​BHC ​ ​ ​ ​ Anchor 1

  • Glicées de obras de Antonio López

    Digigrafías sobre obras de Antonio López Gran Vía, 2019, 85 x 78 cm papel, ed. de 365 + 10 P.A. Madrid desde Torres Blancas, 2013, 61 x 46 cm, ed. de 100 + 10 P.A. Carmen dormida , 2011, 43 x 35,6 cm, ed. de 150 +15 P.A. Rosas rojas, 2011, 41,3 x 32,6 cm, ed. de 150 + 15 P.A. Lavabo y espejo , 2011, 61 x 71 cm, ed. de 150 + 15 P.A. Terraza de Lucio , 2011, 83 x 43 cm, ed. de 150 + 15 P.A. Vaso con flores y pared, 2011,41 x 43 cm, ed. de 150 +15P.A. María , 2011, 48,5 x 61 cm, ed. de 150 + 15 P.A. Otoño del 61 , 2013, 61 x 41,8 cm, ed. de 100 + 10 P.A. Violetas , 2011, 34,6 X 43cm, ed. de 150 + 15 P.A. Rosas rojas 2010 , 2013, 57,3 x 46 cm, ed. de 100 + 10 P.A. Membrillero , 2011, 72,6 x 61 cm, ed. de 150 + 15 P.A. CONTACTO estudioantoniolopez@gmail.com ancla cero

  • Antonio López Web Oficial

    ANTONIO LÓPEZ ​ WEB OFICIAL ​ Propiedad del Estudio de Antonio López ​ ​ Esta página web y las reproducciones de las obras de Antonio López y de María Moreno incluidas en la misma son titularidad de sus respectivos autores. Queda totalmente prohibida su reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición del público, transformación o cualquier otro acto de explotación, así como la inclusión de hipervínculos a la página web que no se limiten única y exclusivamente al acceso a su página principal. Para la reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición del público o cualquier otro acto de explotación de las obras de Antonio López o de María Moreno es necesario dirigirse previamente a la entidad de gestión Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos, VEGAP (www.vegap.es ) para la obtención de la preceptiva licencia. ​ Esta web sólo recopila datos para analizar el uso de nuestra web por parte de los visitantes. Esta página web utiliza Google Analytics, un servicio de análisis de web prestado por Google Inc., ubicada en Delaware en 1600 Amphitheatre Parkway, Mountain View (California), CA 94043, Estados Unidos . La información que genera la cookie acerca de su uso de la web (incluyendo su dirección IP) será directamente transmitida y archivada por Google en sus servidores de Estados Unidos. Google usará esta información a través nuestro con el propósito de conocer su uso de la web, recopilando informes de la actividad y prestando otros servicios relacionados con la actividad de la web y el uso de Internet. Google podrá transmitir dicha información a terceros cuando así se lo permita la legislación, o cuando dichos terceros procesen la información por cuenta de Google. Google no asociará su dirección IP con ningún otro dato del que disponga Google. Al utilizar esta web usted consiente el tratamiento de la información por Google en la forma y para los fines arriba indicados. Al hacer clic en “ACEPTO”, acepta el uso de estas cookies, a menos que luego decida desactivarlas. Por favor, tenga en cuenta que si elimina o desactiva nuestras cookies podría experimentar interrupciones o limitaciones en la funcionalidad de ciertas áreas del sitio web. ​ ACEPTO

  • Cursos y talleres de Antonio López

    CONFERENCIAS/TALLERES ​ AVISO DE CANCELACIÓN DE LOS TALLERES: ​ Debido a que los talleres impartidos por Antonio han quedado suspendidos sin fecha prevista de reinicio, esta web ya no suministrará información ni avisos sobre algún posible curso puntual que pudiera surgir en el futuro . ​ En el caso de llegarse a dar algún taller, sería la organización de este la que lo anunciaría por sus propios medios y no a través de esta web. Anchor 1

  • Obras de Antonio López en colecciones

    Acceso online a algunas obras de Antonio López ubicadas en distintas colecciones: En el Museum of Fine Arts de Boston En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid En el MOMA de Nueva York En la Fundació Sorigué de Lérida En The Baltimore Museum of Art de Maryland: Boy Remains from a meal En la Fundación Juan March, en Palma de Mallorca En las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional, en Madrid En el ARTIUM de Álava En el Museo de Bellas Artes de Bilbao En la Colección BBVA de Madrid En la Colección Iberdrola de Bilbao En el Museo Provincial de Jaén En el Museo-Casa Ibáñez de Olula del Río, Almería En la Fundación Telefónica de Madrid En el Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts En The Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio En el Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París En el Nagasaki Prefectural Museum of Art, Nagasaki ancla cero CONTACTO estudioantoniolopez@gmail.com

  • Digitalización | El sol del membrillo | Antonio López

    PROCESO DE DIGITALIZACIÓN DE LA PELÍCULA EL SOL DEL MEMBRILLO El proceso de digitalización de la película se ha llevado a cabo en la Fillmoteca de Catalunya, donde los negativos de 35 mm de la película original se han escaneado a 6K y el sonido ha sido también a partir de las pistas magnéticas analógicas. Gracias a esta digitalización, de tan alta calidad, las escenas rodadas en vídeo han ganado en calidad de la imagen. El procedimiento se inició en el verano de 2016 y llevó alrededor de un año para ser completado bajo la supervisión directa del director de la película, Víctor Erice, que tuvo la oportunidad de revisar y cambiar sutilmente el montaje, reduciendo su duración en 5 minutos. ​ Este nuevo montaje se presentó en mayo de 2017 en el Festival de Cannes , coincidiendo con los veinticinco años de la aparición de la película en el festival. ​ BHC ​ ----------------------------------------------------------------------------------------------------- Derechos mundiales de la película propiedad de CAMM CINCO S.L. estudioantoniolopez@gmail.com ​ ​ Para informarse sobre talleres del Sr. Víctor Erice , por favor, diríjanse a la siguiente web: https://www.rosebudtalleresdecine.com ​ Digitalización El sol del membrillo Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña Estudio de sonido de la Filmoteca Parte del equipo de la digitalización de la película en la Filmoteca de Cataluña Escáner digital Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña Digitalización El sol del membrillo Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña 1/5 Anchor 1

  • Biografía completa de Antonio López

    Antonio López García Nació en Tomelloso, Ciudad Real, el 6 de enero de 1936, en el seno de una familia acomodada que vivía del cultivo de sus tierras; unos meses antes del comienzo de la guerra civil española, que se produjo el 17 de julio con el alzamiento del ejército. La guerra concluiría tres años después, el 1 de abril de 1939, dando paso a una larga dictadura militar de treinta y siete años encabezada por Francisco Franco. No obstante, Antonio López recuerda su infancia en el pueblo como una etapa feliz y tranquila. Es allí donde inicia su formación artística con su tío, el pintor Antonio López Torres, quien, al observar su facilidad para el dibujo, actividad en la que encontraba cada vez más placer, copiando durante horas láminas que reproducían cuadros del siglo XIX, durante el verano de 1949, le orienta en sus primeros dibujos y pinturas del natural. En octubre de ese mismo año, su tío convence a sus padres para que Antonio viaje a Madrid para preparar el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Para ello trabaja sobre todo en el dibujo de estatua, copiando las escayolas del Museo de Reproducciones Artísticas, entonces ubicado en el Casón del Buen Retiro, y asistiendo también a los cursos de la Escuela de Artes y Oficios por las tardes. A partir de este momento conoce a quienes en adelante serían sus amigos y principales compañeros de generación: los hermanos y escultores Julio y Francisco López Hernández, los pintores Joaquín Ramo, Enrique Gran, Lucio Muñoz, y el pintor y literato Francisco Nieva, entre otros. Algo más tarde se añadirán al círculo de amistades las pintoras María Moreno, Isabel Quintanilla y Amalia Avia. A los catorce años supera el examen de ingreso en la Escuela de San Fernando, donde cursará entre 1950 y 1955 los estudios oficiales de Bellas Artes. En 1955 viaja a Italia, junto a Francisco López, gracias a una bolsa de viaje del Ministerio de Educación Nacional. Ese mismo año expone en las salas de la Dirección General de Bellas Artes junto a Francisco y Julio López Hernández y Lucio Muñoz, encaminado éste ya hacia la abstracción. Al terminar sus estudios regresa a Tomelloso y prepara allí su primera exposición individual, que tuvo lugar en el Ateneo de Madrid en diciembre de 1957. En 1958 gana el concurso de Bellas Artes de la Fundación Rodríguez Acosta, en la sección de “Naturaleza Muerta”, por el que recibe una beca con la que viaja a Grecia, de nuevo acompañado por Francisco López-quien lo hizo por sus propios medios, al igual que cuando le acompañó a Roma en el verano de 1955-. Hasta el año 1960 vive entre Tomelloso y Madrid, los dos lugares más importantes para él tanto a nivel artístico como de residencia. Durante esta etapa, los recuerdos felices de su niñez y adolescencia en Tomelloso le inspiran a realizar un gran número de obras en las que están presentes el pueblo o las cosas y personas que allí le han acompañado. Su obra de esos momentos es plenamente figurativa y, en ella, desarrolla una gran variedad de temas que van desde los bodegones con cierto carácter fantástico, alegres temas vegetales, retratos cargados de fuerza y expresión, así como una serie de pinturas en las que la ciudad y el paisaje se muestran como fondo de las figuras y naturalezas muertas. En la producción de estos años se encuentran elementos de distintas corrientes artísticas como el cubismo o el surrealismo, siendo estos últimos los más recurrentes ya que le ayudaban a reforzar el carácter narrativo de las obras. La escultura ocupa ya una parte importante de su producción, realizando sobre todo impactantes relieves policromados y algunas expresivas esculturas de bulto redondo, como las que representan a su hija María de niña. A partir de 1960 comienza a pintar las primeras vistas de Madrid en las que la ciudad es la protagonista; tema que va a ocupar un gran espacio de su producción durante toda su carrera. La década de los sesenta marcará, aunque se producirá de modo paulatino, su paso definitivo a la representación objetiva de la realidad. En este periodo alternará obras en las que el enfoque ya está totalmente apegado a la realidad, con otras en las que todavía aparecen elementos surrealistas. En 1961 recibe la Beca de la Fundación Juan March; institución que años más tarde incorpora a su colección el óleo Figuras en una casa (1967). Ese mismo año contrae matrimonio con la pintora María Moreno y realiza su segunda exposición individual en la Galería Biosca de Madrid, dirigida entonces por Juana Mordó. Unos pocos años después, en 1964, pasó a ser representado por la recién inaugurada Galería Juana Mordó de Madrid. Los contactos internacionales de esta galería suponen una serie de exposiciones, sobre todo en Alemania y Estados Unidos, que permiten que su obra pase a formar parte de colecciones y museos internacionales. En Alemania se generó un gran interés por el arte realista español de ese momento, en un principio de la mano del marchante de arte Ernesto Wuthenow, que continuaría hasta los años ochenta y que cristaliza en numerosas exposiciones colectivas, incluyendo también a los pintores Antonio López Torres, Isabel Quintanilla, María Moreno y al escultor Francisco López. Destacan las exposiciones colectivas sobre pintura y escultura contemporánea internacional realizadas en el Carnegie Institute de Pittsburgh en 1964 y 1967, así como la Feria Mundial de Nueva York de 1964 dedicada al arte español, auspiciadas por la Dirección General de Bellas Artes. Entre 1964 y 1969 fue el profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, que abandona para dedicarse por completo a su carrera artística; aunque después, de modo esporádico, ha impartido cursos en distintas instituciones culturales. Durante los años sesenta sus obras abarcan una gran variedad de temas que incluyen los retratos de personas de su entorno, interiores, temas vegetales y vistas urbanas pintadas siempre frente al motivo que, en muchas ocasiones, eran interrumpidas y retomadas a lo largo de un período dilatado en el tiempo. A finales de los sesenta el dibujo ocupa más tiempo y espacio en su producción, realizando varios dibujos autónomos en los que representa los interiores y baños de los lugares donde discurren su vida y su trabajo. Precisamente, esta gran dedicación al dibujo será la que influya en la depuración de su pintura, en la que se verá ya de forma clara la composición, perdiendo carga matérica. En esta etapa trabaja indistintamente en los tres lenguajes artísticos que le han servido para expresar y comunicar sus temas: dibujo, pintura y escultura. En estos años Antonio López participa en numerosas exposiciones colectivas y algunas individuales. Sobresalen entre estas últimas, por su repercusión, las realizadas en la Staempfli Gallery de Nueva York en 1965 y 1968. Ambas muestras suponen su consagración a nivel internacional, al tiempo que facilitan que su obra se disperse por distintas colecciones norteamericanas que, coincidiendo con el auge de las tendencias realista e hiperrealista en Estados Unidos, desarrollan un interés por la corriente realista española. Su siguiente exposición individual vuelve a darse fuera de España, en 1972, en la galería parisina Claude Bernard. En este periodo continúa realizando dibujos y óleos de fuerte realismo en los que los interiores y, ahora también, las ventanas de su estudio son los protagonistas. Estas obras las trabaja exhaustivamente durante largos períodos, realizando en ellos precisos estudios de luz, utilizando distintas técnicas y formatos, adaptando la realidad. En aquellos años, a raíz de una exposición individual organizada por la Galería Galatea de Turín, la obra de Antonio López encuentra una gran acogida en Italia y pasa a formar parte de varias colecciones. Se muestran allí diversas pinturas de finales de los cincuenta, que tienen aún un eco surrealista, así como algunos cuadros de los años sesenta que tienen ya una orientación realista, acompañadas de unos pocos relieves policromados en los que el público italiano encuentra algo familiar y sugestivo, puesto que la forma del bajorrelieve ha estado muy vinculada al arte de aquel país desde la Antigüedad. Pero esta afinidad es de doble dirección, ya que el arte italiano tiene una gran influencia no sólo en la obra de López, sino del grupo de artistas que trabajan sobre la realidad en Madrid y con los que mantiene un fuerte vínculo de amistad y compañerismo. Esta influencia no se limita a las artes plásticas, puesto que el cine neorrealista italiano de los años cuarenta, que retrata la realidad con tanta fidelidad y expresividad, tiene en ellos un gran impacto. Tiene precisamente el mismo enfoque objetivo y directo que ellos buscan en sus representaciones, la vida expresada sin adornos, sin paliativos. En 1970 pasa a ser representado por la que a día de hoy sigue siendo su galería, la Galería Marlborough. A los tres años de ser su representado, en 1973, la sede londinense organiza una importante exposición colectiva dedicada al realismo español para mostrar las dos principales generaciones de pintores y escultores realistas españoles de ese momento, entre los cuales se encontraba Antonio López. En 1974 recibe el Premio de la Ciudad de Darmstadt por el doble retrato en madera policromada Antonio y Mari (1968), que forma parte de la colección del Städtische Kunstsammlung de aquella ciudad y que lo ha depositado de forma permanente en el Hessisches Landesmuseum. Unos años después, en 1983, recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el premio Pablo Iglesias en la modalidad de artes plásticas. 1985 fue un año significativo en la trayectoria de Antonio López. Fue entonces cuando la Fundación Juan March organizó en el Museo de Albacete su primera exposición retrospectiva en España. Ese mismo año fue seleccionado para representar a España junto a Eduardo Chillida y Antoni Tàpies en la importante muestra de arte español Europalia 85. España , que se celebró en Bruselas y en otras ciudades belgas, y que tuvo gran repercusión entre la crítica. Este año fue además galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes , uno de los premios artísticos más prestigiosos de España. En 1986 la Galería Marlborough le organiza una muestra individual que presenta en sus sedes de Nueva York y Londres. En 1990 el director de cine Víctor Erice filma la película El sol del membrillo , que muestra el proceso creativo de Antonio López y que, tras su estreno en 1992, es laureada con el Premio de la Crítica Internacional y el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de ese año; con el Hugo de oro a la mejor película de ficción en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1992 y con el Premio a la Mejor Película de la década por la Cinemateca de Ontario en 1999. En 1993 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica su primera gran exposición antológica, mostrando casi la totalidad de su producción, incluyendo ciento setenta obras entre dibujos, bocetos, pinturas y esculturas. Esta muestra supone la consagración definitiva de su obra. Ese mismo año fue nombrado Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1995, es seleccionado para participar en la exposición Identità e alterità, comisariada por Jean Claire, presentada primero en el Palazzo Grassi y luego en el Museo Correr, ambos en Venecia, Italia. En 1998 fue nombrado miembro del Patronato del Museo del Prado, cargo que mantendrá hasta mayo de 2009. En 1999 el Ayuntamiento de Valladolid les encarga a Antonio López y a los escultores Francisco y Julio López Hernández una escultura monumental, en bronce, que represente a las figuras sedentes de los Reyes de España. Supuso el primer trabajo escultórico en equipo realizado por los tres escultores. La escultura se inauguró en 2001 en su actual ubicación, el Claustro del Museo de San Benito de Valladolid -hoy Patio Herreriano-. En octubre de 2001 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizó una presentación para mostrar las esculturas Hombre y Mujer junto a diecinueve de sus dibujos preparatorios, que acababan de entrar a formar parte de los fondos del museo por dación de Repsol YPF. Se unían así a otras tres importantes obras de Antonio López pertenecientes a la colección permanente del museo: Los novios (1955), Madrid desde el Cerro del Tío Pío (1962-63) y Madrid desde Capitán Haya (1987-94). En los últimos años esta institución ha adquirido otras relevantes obras de la producción de Antonio López. En 2004, como reconocimiento a su obra, es nombrado Miembro Honorario de la American Academy of Arts and Letters de Nueva York. En julio de ese año recibe la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y, en septiembre, el Premio Ciudad Alcalá de Henares de las Artes. En 2006 entrega en la Asamblea de Madrid su pintura urbana de mayor formato realizada hasta el momento, Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas , que supera los cuatro metros de ancho y representa casi la totalidad de la superficie de la ciudad vista desde aquel punto. En ella, además de querer documentar la ciudad, representando sus edificios más característicos con la definición que este deseo exigía, está presente un gran estudio de la luz y el cielo, que no escapan a la contaminación, consiguiendo una imagen totalmente real y reconocible de Madrid. En junio de este año recibe el Premio Velázquez de las Artes Plásticas , máximo galardón de las Bellas Artes en España. En 2008 culmina su primer encargo de escultura monumental pública en solitario, dos grandes cabezas monumentales de bronce de tres metros de altura, y que representan a su nieta de bebé. Estas obras, La Noche y El Día , se instalan en la que fue su primera ubicación en la estación de Atocha de Madrid, en el hall de acceso a los andenes. Actualmente se encuentran fuera de la estación. Estas esculturas le inspiraron para comenzar a trabajar en distintas obras escultóricas centradas en la figura humana. En abril de 2008, el Museum of Fine Arts de Boston le dedica una exposición individual –que tiene gran eco en el panorama de la crítica internacional— en paralelo a una muestra histórica que abordaba el arte español durante el reinado de Felipe III: El Greco to Velázquez, Art During the Reign of Philip III . En febrero de 2010 recibe el Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre de Madrid. En octubre de ese mismo año se inaugura su segunda escultura pública, La mujer de Coslada , en la Avenida de la Constitución de dicho municipio madrileño. ​ En junio de 2011 se inaugura en el Museo Thyssen-Bornemisza una exposición individual que aunaba el carácter retrospectivo con la presentación de su obra más reciente que aún no había visto la luz. Esta muestra, que se exhibe de octubre de 2011 a enero de 2012 también en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, confirma el enorme interés que su obra tiene entre el público y la crítica, tanto nacional como internacional. Éxito que continúa en su exposición individual itinerante por varios museos de Japón durante 2013, comenzando el 27 de abril en el Bunkamura Museum of Art de Tokio. Al año siguiente, es invitado por Vittorio Sgarbi a participar en el conocido festival La Milanesiana de 2014, en el que se le organiza una exposición especial en la que se presenta su óleo y dibujo La cena frente a la Cena de Emaús de Caravaggio, posibilitando una nueva lectura de estas obras. En diciembre de 2014 entrega el cuadro La familia de Juan Carlos I , obra de gran complejidad y que le ha requerido mucha dedicación –en la que ha trabajado de forma intermitente durante los últimos veinte años–. Es una pintura de gran magnitud, tanto por tratarse de un retrato de la familia real –que la une a los retratos de los monarcas españoles pintados por artistas de siglos pasados –, como por su gran tamaño –300 x 340 cm– y porque la ha trabajado a través de fotografías, indagando incansablemente en la composición, sin hacerlo directamente del natural. Esta obra se presentó en el marco de una exposición del Patrimonio Nacional dedicada al retrato real en el Palacio Real de Madrid: El retrato en las colecciones reales. De Juan de Flandes a Antonio López . Durante ese mismo mes, se inaugura en Vicenza, Italia, una muestra individual dedicada a su figura –Antonio López García — con cierto carácter retrospectivo, pero en la que el protagonismo se centra en sus piezas escultóricas y algunos dibujos al óleo recientes que, como aquellas, versan sobre la figura humana desnuda. De esta forma, tras más de cuarenta años desde su última exposición individual, Antonio López muestra su obra más reciente al público italiano, que le da una gran acogida. En paralelo, y en la misma ciudad, se organiza una gran exposición colectiva dedicada a la noche –Tutankhamon, Caravaggio, Van Gogh. La será e i notturni dagli Egizi al Novecento —, con obras de grandes artistas internacionales de siglos pasados y contemporáneos, entre los que están Zurbarán, Van Gogh, Rothko o Francis Bacon y en la que Antonio López participa con cuatro obras. En agosto de 2015 expone de manera individual en la Sala Robayera de Miengo, Cantabria. En octubre del mismo año se presenta una selección de sus últimas piezas combinadas con algunas obras de etapas anteriores en el marco del Barcelona Gallery Weekend en la Galería Marborough de esta ciudad. ​ En febrero de 2016, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid dedica una exposición al grupo de artistas compañeros y amigos que han trabajado en la figuración desde los años cincuenta y sesenta en Madrid: Realistas de Madrid . Es una nueva oportunidad para que el público vea la obra de Antonio, junto a la de sus compañeros Isabel Quintanilla, Francisco y Julio López, María Moreno, Amalia Avia y Esperanza Parada, ofreciendo así una comparativa entre sus distintas actitudes frente a los temas y técnica, pero también sus puntos de convergencia. En septiembre de 2017 se inaugura su mayor escultura pública hasta la fecha, La mujer del Almanzora, entre el Museo Casa Ibáñez y el Centro Pérez Siquier en Olula del Rïo, Almertía. En la misma fecha, publica su primer libro de artista: Cuerpos y flores, con la editorial Artika. En octubre del mismo año, recibe el título de Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. ​ Se le otorgan varias distinciones durante el siguiente año: Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid; la Medalla de Honor de la Universidad Carlos III y Colegiado de Honor del Colegio de Arquitectos de Madrid. ​ El 26 de abril de 2019 se inaugura en el Monasterio de Silos una exposición individual centrada en algunas de sus últimas obras de flores, incluyendo gran parte de su serie Rosas de Ávila, uniéndolo a algunas de sus representaciones de niños, dándole un enfoque introspectivo y contemplativo a la muestra. Tras casi seis meses, se clausura el 13 de octubre de 2019. ​ El 17 de febrero de 2020 fallece su esposa, la pintora María Moreno a los ochenta y seis años. En septiembre de ese año se inaugura, en la Fundación Bancaja de Valencia, una muestra de carácter retrospectivo, en la que se da cabida a una amplia selección de obras recientes y en proceso. La exposición, comisariada por Tomás y Boye Llorens, muestra, además, una escogida selección de obras de María Moreno. Aunque la muestra coincide con la pandemia por Covid-19, se desarrolla con las medidas y restricciones necesarias, consiguiendo una gran afluencia de público lo que conlleva su prórroga hasta el 28 de febrero de 2021. La Comunidad de Madrid le dedica una exposición-homenaje en su sede en la Real Casa de Correos ubicada en la Puerta del Sol de Madrid, del 19 de abril al 20 de junio de 2021, en la que se muestra su pareja de esculturas monumentales Carmen despierta y Carmen dormida . En febrero de 2023, con motivo de la feria de arte ARCO, El Corte Inglés rinde homenaje a Antonio dedicándole una exposición de escultura en los escaparates de su edificio en la calle Preciados de Madrid. Es el mismo edificio desde el que pinta en verano uno de sus cuadros del Vuelo de la Gran Vía. Al mismo tiempo, El Corte Inglés, le dedica el stand en ARCO, con una reproducción a seis metros de su cuadro Madrid Sur, concluido en 2022, que ocupa todo el espacio. ​ El mismo año, colabora con el Teatro del Liceu de Barcelona en la producción del recital Winterreise de Franz Schubert. Presta fotografías de sus obras que se utilizan en un vídeo creado por Tal Rosner, bajo la dirección de Bárbara Lluch, que sirve de escenografía del concierto en la antigua cárcel modelo los días 23, 24 y 25 de marzo. Además, esta institución le organiza una exposición individual en la galería 5 de la ex cárcel Modelo que dura 3 semanas. Las obras se muestran dentro de las celdas de la prisión, reconvertida en centro cultural, permitiendo darles un nuevo sentido y contexto a las piezas. ​ ​ ​ ​El 21 de septiembre del 2023 se inaugura su primera exposición retrospectiva en Cataluña, en la Fundación La Pedrera, en su sede en la Casa Milà de Gaudí. La muestra se compone de más de cien piezas que van desde el comienzo de su carrera hasta el momento presente, mostrando algunas piezas aún en proceso sobre la serie “La casa” en la que pinta su hogar, acompañada de una escultura de la misma temática. Fuente: A partir de la biografía publicada en el libro de TF de 2011, reformada y ampliada por Beatriz Hidalgo Caldas Fecha: abril de 2023 Anchor 1

  • Biografía | Artista Antonio López

    Cronobiografía de Antonio López García 1936 1948 1949 1950 ​ 1955 ​ ​ ​ 1956-57 1958 1959-60 ​ 1961 1964 ​ 1965 1966-69 ​ ​ ​ 1968 1970 ​ ​ 1972 ​ 1974 1970-75 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 1975-1982 ​ ​ 1985 1985 ​ ​ ​ ​ ​ 1986 1990 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 1991 El 6 de enero nace en Tomelloso, Castilla-La Mancha, en el seno de una familia acomodada que vive del cultivo de sus tierras y viñas. El 17 de julio comenzaría la Guerra Civil Española con el alzamiento de las fuerzas militares que dieron un golpe de Estado, que concluyó el 1 de abril de 1939 dando paso a la dictadura militar del General Francisco Franco. No obstante, su infancia en el pueblo es tranquila y feliz. Es durante este año, siendo todavía un niño, cuando comienza a dibujar copiando láminas de cuadros del siglo XIX. Durante el verano su tío, el pintor Antonio López Torres , le inicia en la pintura, enseñándole la importancia del natural, poniéndole delante del motivo, primero para dibujarlo y luego para pintarlo al óleo. Gracias a la intercesión de su tío, los padres de Antonio López acceden a que pese a su corta edad, 13 años, vaya en octubre a Madrid para preparar su ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Para preparar su examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes acude a diario a copiar escayolas de esculturas de la Antigüedad al Casón del Buen Retiro, donde se ubicaba el Museo de Reproducciones Artísticas y, por las tardes, a la Escuela de Artes y Oficios. En junio de 1950, a los 14 años, consigue pasar las pruebas de acceso de la Escuela de San Fernando; uno de los momentos más felices de su vida. En San Fernando cursa los estudios de Bellas Artes, que finaliza en 1955, habiendo ganado varios concursos de la Escuela. Durante estos años conoció a los que son y han sido sus grandes amigos y a su mujer: Enrique Gran, Lucio Muñoz, Francisco y Julio López, Joaquín Ramo, Francisco Nieva, Amalia Avia, Isabel Quintanilla y María Moreno. Antes de concluir los estudios, en enero, participaría en una de sus primeras exposiciones colectivas organizada por la Dirección General de Bellas Artes, junto a tres de sus amigos, Lucio Muñoz y Julio y Francisco López. En mayo consigue una bolsa de viaje al ganar un concurso de la Delegación Nacional de Educación, que aprovecha para ir a recorrer Italia durante un mes con su amigo y compañero, el escultor Francisco López, durante el verano de ese mismo año. Desde su etapa de formación comienza a buscar su lenguaje, probando con diversos recursos, siendo los de carácter surrealista los que aparecen con más frecuencia en las pinturas de su primera producción. Los paisajes de esta etapa están normalmente habitados por figuras o bodegones. Ya cultiva el tema vegetal, de carácter alegre; aunque son las figuras las protagonistas de gran parte de la obra que produce en estos años. Vive entre Madrid y Tomelloso, dada la dificultad de establecerse en la capital. En diciembre de 1957 se celebra su primera exposición individual profesional en el Ateneo de Madrid: Antonio López García y su tiempo. Gana la sección Naturaleza Muerta del concurso anual de Bellas Artes de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada con la obra En la cocina , consiguiendo una bolsa de viaje que aprovechará para conocer Grecia acompañado nuevamente de Francisco López; con quien también visitará Roma gracias a la Pensión de estudios que obtiene del Ministerio de Educación. Hasta 1960 vive entre Madrid y Tomelloso, convirtiéndose ambos lugares en fondo de sus pinturas, pero a partir de ese año Madrid empieza a ser la protagonista de varias de sus pinturas, para no desaparecer ya más de su temática. En estos momentos ya ha comenzado a desarrollar su actividad escultórica, que ocuparía gran parte de su producción en los años venideros. Expone de forma individual en la Galería Biosca de Madrid que dirigía por aquel entonces la que luego se convertiría en su galerista, Juana Mordó. Esta muestra, que tuvo un gran éxito entre la crítica, le dio la oportunidad de vender varias de sus obras a coleccionistas españoles. ​ Se casa con la pintora María Moreno. Pasa a formar parte de la nómina de artistas de la Galería Juana Mordó, que se inauguró con una exposición colectiva de todos ellos el 13 de marzo. A partir de ese momento y gracias a las conexiones internacionales de la galería, participa en varias exposiciones colectivas a nivel internacional; particularmente en Estados Unidos y Alemania. En este último país surgió un interés por lo que se llamó Realismo español, lo que llevó a que hasta los años ochenta se organizaran varias muestras colectivas, muchas de las cuales incluyeron obra de Antonio López, Francisco López, Isabel Quintanilla y María Moreno. Este mismo año comienza a impartir clases en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, haciéndolo durante varios cursos hasta 1969. Tiene lugar su primera exposición individual en Norteamérica en la galería Neoyorquina Staempfli, que se organizó en conjunto con su galerista española, Juana Mordó. Supuso la entrada de su obra en varias colecciones del país, así como elogiosos comentarios por parte de la crítica. Sus obras comienzan a depurarse de elementos surrealistas de forma paulatina, para ir adoptando un enfoque más objetivo, más cercano a la realidad. Tanto en sus pinturas como en sus dibujos aparecen los interiores desnudos de figuras, siendo las habitaciones de trabajo y los baños los que más se repiten en sus dibujos. Las figuras que representa suelen pertenecer a su entorno más íntimo, característica que no va a abandonar su obra. Realiza su segunda exposición en la galería de George Staempfli, coincidiendo con el auge de las corrientes realista e hiperrealista en Estados Unidos, con la que cosecha nuevamente entusiastas críticas. Comienza una de sus obras escultóricas más significativas: Hombre y Mujer (Museo Reina Sofía). Pasa a ser representado por la Galería Marlborough de Nueva York. Expone de manera individual en Italia, en la Galería Galatea de Turín, y en Francia, en la parisina Claude Bernard. Recibe el premio Ciudad de Darmstadt , Alemania. Continúa representando interiores, a los que se incorporan las ventanas vistas desde el interior, e incluso alguna figura, como en el dibujo donde representa a su tío: Casa de Antonio López Torres (1972-75). Se interesa por el hábito de comer del ser humano, lo que representa tanto en dibujos como en óleos, siendo la pintura de La cena (1971-80) una de las obras más representativas de este tema. Amplía de esta forma la temática realista, a la que aporta también una nueva visión de algunos temas como los lugares de la casa, incorporando el aseo o la cocina, pero despojados de personajes. Durante estos años su obra también es expuesta en importantes exposiciones colectivas a nivel internacional como Contemporary Spanish Realists en la Marlborough Gallery de Londres (1973) o en Realismus und Realität en el Kunsthalle de Darmstad (1975). Durante este periodo está trabajando en algunas de sus obras más importantes, especialmente algunas de las vistas de Madrid más conocidas, como Gran Vía (1974-81) o Madrid desde Torres Blancas (1974-82), así como en las esculturas Hombre y Mujer (1968-94). Sigue trabajando en el tema de la ventana vista desde el interior, iniciando varias pinturas que representan este asunto a distintas horas del día. Es galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Pablo Iglesias. ​ La Fundación Juan March organiza su primera exposición retrospectiva en el Museo de Albacete, que despierta un gran interés. Se le otorga el Premio Príncipe de Asturias de las Artes . Es uno de los tres artistas, junto a Antoni Tàpies y Eduardo Chillida, seleccionados para exponer de forma individual en Europalia 85, Bruselas , como representantes del arte contemporáneo Español. Su obra tiene gran repercusión en la prensa. Vuelve a exponer de forma individual en Nueva York, pero en esta ocasión en su galería, Marlborough Gallery –donde serán contadas las ocasiones en las que exponga-. Esta muestra se exhibirá también en la sede londinense de la galería unos meses después. ​ Rueda en su propia casa El sol del membrillo a las órdenes de Víctor Erice; en la que se retrata su proceso creativo y en la que aparecen diversas personas de su entorno más íntimo: varios miembros de su familia y amigos. Esta película, que se estrena en 1992, cosecha buenas críticas y premios, entre los que destaca el Premio del Jurado del Festival de Cannes (1992). Participa en Otra realidad. Compañeros en Madrid , una exposición colectiva, organizada por la Fundación Humanismo y Democracia con la colaboración de Caja Madrid, comisariada por Javier Tusell y María José Salazar, en la que su obra se muestra junto a la de sus compañeros y amigos, tanto de la vertiente realista como abstracta y que supuso un punto de inflexión en la comprensión de la pintura figurativa realizada en Madrid desde los años cincuenta. ​ 1992 ​ ​ 1993 1994 1995 1998 ​ ​ 1999 ​ 2001 2004 2006 2008 ​ 2010 ​ 2011 ​ 2013 2014 2015 ​ ​ ​ ​ ​ 2016 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 2017 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 2018 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 2019 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 2020 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 2021 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 2023 ​ ​ Le otorgan el Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda de Madrid, al que tuvo que responder con una serie de monedas en oro, plata y bronce, escogiendo a un hombre y a una liebre como los motivos de cada cara de las monedas. En mayo de 1993 se inaugura una gran exposición antológica en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , incluyendo 170 obras, entre cuadros, esculturas y dibujos. Esta muestra supone su consagración definitiva, tanto entre el público como entre la crítica. Es nombrado Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En la Fundación Focus Abengoa de Sevilla se organiza una exposición que indaga en su proceso creativo: Antonio López, proceso de un trabajo. Es seleccionado para participar en la exposición Identità e alterità , comisariada por Jean Clair, presentada primero en el Palazzo Grassi y luego en el Museo Correr, ambos en Venecia, Italia. Es nombrado miembro del Real Patronato del Museo Nacional del Prado , cargo que mantendrá hasta 2009. El Ayuntamiento de Valladolid le encarga junto a los escultores Francisco y Julio López Hernández una escultura monumental de los Reyes de España, que inaugurarán en 2001 en su ubicación actual: el Claustro del Patio Herreriano del Monasterio de San Benito de Valladolid. Se presentan en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía las esculturas Hombre y Mujer (1968-94), acompañadas de diecinueve dibujos preparatorios, con motivo de haber ingresado todo el conjunto en la colección del museo como dación de Repsol YPF, que las había adquirido de la coleccionista norteamericana Dorothy C. Weicker quien, a su vez, las había comprado en 1975. Es nombrado Miembro Honorario de la American Academy of Arts and Letters de Nueva York . Este mismo año recibe otras dos distinciones: la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander y el Premio Ciudad de Alcalá de Henares de las Artes. Presenta su cuadro de mayor formato en la Asamblea de Madrid : Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas (1990-2006), que mide más de cuatro metros de ancho. Está obra ha sido cedida en depósito a esta institución por la Fundación Especial de Caja Madrid. En junio de este año recibe el máximo galardón de las Bellas Artes en España y Latinoamérica: el Premio Velázquez de las Artes Plásticas. Se instalan en la Estación de Atocha de Madrid sus primeras esculturas públicas monumentales hechas en solitario, El Día y La Noche. Otra pareja de cabezas de bronce inspiradas en estas, Carmen despierta y Carmen dormida, se colocan en abril en el Fine Arts Museum de Boston, que las adquiere coincidiendo con la exposición individual que le dedican en paralelo a una gran muestra sobre el arte español de la Edad Moderna: El Greco to Velázquez. Art during the Reign of Philip III , comisariada por Ronni Baer. Es premiado con la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid, ciudad que ha sabido representar con gran veracidad en sus cuadros. Recibe el Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre. Su escultura monumental La mujer de Coslada , encargada por el Ayuntamiento de Coslada, se inaugura en la Avenida de la Constitución de este municipio madrileño. En junio, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid inaugura una gran muestra que aúna el carácter retrospectivo al tiempo que da a conocer gran parte de la producción que había realizado en los últimos dieciocho años, desde su anterior muestra individual en Madrid, que había tenido lugar en 1993 en el Reina Sofía. La exposición organizada por el Thyssen, titulada Antonio López , viajó en octubre de 2011 al Museo de Bellas Artes de Bilbao. Esta muestra había sido largamente esperada por el público, que acude batiendo récords a visitarla. La crítica, tanto dentro como fuera de España, hace un balance muy positivo de la exposición y de las obras allí presentadas. El interés que Japón siempre ha tenido por su obra fructifica en una exposición individual itinerante por tres museos de tres ciudades importantes del país: Tokio, Nagasaki e Iwate. Es invitado a participar en el festival La Milanesiana de Milán, donde su obra La cena, acompañada de su dibujo preparatorio, es mostrada frente a La cena en Emaús de Caravaggio en la Pinacoteca de Brera En diciembre entrega el retrato de La familia de Juan Carlos I, dentro del marco de una exposición dedicada a la historia del retrato monárquico en España organizada por Patrimonio Nacional en el Palacio Real de Madrid: El retrato en las colecciones reales. De Juan de Flandes a Antonio López. Tras la exposición pasa a formar parte de la colección permanente de Patrimonio quedando instalado en sus instalaciones. Durante ese mismo mes, se inauguran en Vicenza, Italia, dos exposiciones en las que participa: una muestra individual dedicada a su figura –Antonio López García — y una gran exposición colectiva dedicada a la noche –Tutankhamon, Caravaggio, Van Gogh. La será e i notturni dagli Egizi al Novecento —, con obras de grandes artistas internacionales de siglos pasados y contemporáneos, entre los que están Zurbarán, Van Gogh, Rothko o Francis Bacon, . Expone de manera individual en la Sala Robayera de Miengo, Cantabria durante el mes de agosto. En octubre se presenta una selección de sus últimas piezas combinadas con algunas obras de etapas anteriores en la Galería Marborough de Barcelona en el marco del Barcelona Gallery Weekend. Durante los meses de febrero y mayo, el Museo Thyssen de Madrid dedica una exposición al grupo de artistas que han practicado un arte realista, o Nueva Figuración, desde los años cincuenta del pasado siglo en dicha ciudad. Se trata de parte del grupo de amigos y compañeros que Antonio López conoció durante sus años de formación: Francisco y Julio López, Isabel Quintanilla, Amalia Avia, María Moreno y Esperanza Parada. Obras de todos ellos, así como de Antonio, se ven juntas permitiendo su comparación en el contexto de sus dilatadas carreras, exponiendo así tanto sus puntos de conexión como sus diferencias estilísticas y técnicas. ​ El museo Carmen Thyssen de Málaga presenta en abril la muestra La esencia de lo real , en la que se explora la historia del arte realista en España, desde el siglo XVII hasta nuestros días, prestando especial atención al último medio siglo. En junio, el Reial Cercle Artístic de Barcelona le hace entrega de la Medalla de Oro como reconocimiento a su carrera y méritos artísticos. ​ En septiembre de este mismo año, Antonio López presenta su primer libro de artista: Cuerpos y flores, realizado por la editorial Artika, donde ambos temas se abordan e ilustran a lo largo de toda su trayectoria. El 11 del mismo mes, se inaugura otra de sus obras públicas, La mujer del Almanzora en el Museo Casa Ibáñez de Olula del Río en Almería. En octubre la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. le nombra Académico de Honor. Inicia en Praga la itinerancia de la exposición La poética de la abstracción y la figuración por varios Institutos Cervantes europeos y en la que Antonio participa con dos obras.Tras recorrer distintos países, concluye en la sede Neoyorquina del Instituto Cervantes de Nueva York en septiemre de 2019. ​ Este año recibe varias distinciones: Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid; la Medalla de Honor de la Universidad Carlos III y Colegiado de Honor del Colegio de Arquitectos de Madrid. ​ Entre el 26 de abril y 13 de octubre se puede visitar en el Monasterio de Silos una exposición individual de Antonio, centrada en algunas de sus últimas obras de flores, incluyendo gran parte de su serie Rosas de Ávila, y niños, dándole un enfoque introspectivo y contemplativo a la muestra. ​ El 17 de febrero fallece su esposa, María Moreno. Continúa trabajando en la serie que había comenzado sobre ella, con la que le rinde homenaje. ​ El 24 de septiembre se inaugura en la Fundación Bancaja de Valencia una exposición de carácter retrospectivo, en el que también se muestra una selección muy escogida de obras de María Moreno. La muestra está comisariada por Tomás y Boye Llorens. ​ Al año siguiente, la Comunidad de Madrid le dedica una exposición-homenaje en la que se muestran sus esculturas monumentales, Carmen de spierta y dormida, en la Real Casa de Correos de Madrid. ​ Con motivo de la feria de arte ARCO 2023, El Corte Inglés le rinde homenaje dedicándole una exposición individual en los escaparates de su edificio en la calle Preciados de Madrid . Colabora con el Teatro del Liceu de Barcelona en la producción del recital Winterreise de F. Schubert. Presta imágenes de sus obras a la directora de escena Bárbara Lluch y su equipo para que las usen en un vídeo de escenografía del concierto los días 23, 24 y 25 de marzo. Al mismo tiempo, esta institución le organiza una exposición en la antigua cárcel Modelo de Barcelona durante 3 semanas. ​ La Fundación La Pedrera inaugura en su sede de Barcelona, la Casa Milà de Gaudí, una exposición retrospectiva de la obra de Antonio. Puede visitarse durante 4 meses, antes de viajar al museo Drents en los Países Bajos en enero de 2024. ​ ​ ​ ​ Beatriz Hidalgo Caldas Anchor 1

  • Esculturas de bebés de Antonio López

    DOSSIER DE ESCULTURAS MONUMENTALES CARMEN DESPIERTA Y CARMEN DORMIDA Anchor 1

  • Vídeos sobre | Artista Antonio López

    VÍDEOS Reproducir video Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiar Enlace Enlace copiado Vídeo sobre la visita de Antonio López y José María Mezquita a la exposición del segundo en el Museo Etnográfico de Zamora Año de producción: 2023 Tiempo de duración: 00:00:50 min Color/Sonido Cortesía ©Estudio de Antonio López El 1 de junio de 2023, Antonio López visita la exposición del pintor José María Mezquital, La memoria sensible , en el Museo Etnográfico de Castilla y León, acompañado del artista. Esa misma tarde, ambos dieron una charla en el salón de actos del museo. ​ Para más información, diríjanse a la web del Museo aquí . VÍDEOS Reproducir video Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiar Enlace Enlace copiado Vídeo sobre el proceso de creación del libro Paisajes Año de producción: 2023 Tiempo de duración: 00:03:54 min Color/Sonido Cortesía ARTIKA Este vídeo muestra el proceso de creación y edición del segundo libro de artista de Antonio López con la editorial ARTIKA, Paisajes . Además de la reproducción de numerosos paisajes y vistas de Antonio, tanto en pintura como en dibujo, se incluyen imágenes de obras de su tío, Antonio López Torres, y de su mujer, María Moreno. ​ Para más información, diríjanse a la web de ARTIKA, donde se vende en exclusiva, pinchando aquí . Reproducir video Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiar Enlace Enlace copiado Vídeo sobre el proceso de creación del grabado Rosaprima Nena de Antonio López Año de producción: diciembre 2022 Tiempo de duración: 00:02:00 min Color/Sonido Cortesía Ogami Press El vídeo muestra el proceso de estampación del grabado de Antonio López Rosaprima Nena , del año 2022, en el taller de impresión Ogami Press de Madrid. Reproducir video Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiar Enlace Enlace copiado Trailer de Archivo de Creadores Año de producción: 2021 Tiempo de duración: 00:01:51min Color/Sonido Cortesía La Fábrica La Fábrica presenta los primeros ocho documentales dedicados a conservar y transmitir el legado de los creadores más importantes de la cultura española a través de sus propias palabras. Disponible en Amazon Prime desde el 3 de diciembre de 2021. Reproducir video Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiar Enlace Enlace copiado Imágenes de esculturas de Antonio López en Arte contra el olvido. Boadilla de Rioseco Año de producción: 2020 Tiempo de duración: 00:01:59 sec Color/Sonido Vïdeo: Ana Paula Melero Cortesía Javier Melero El vídeo muestra el proceso completo de creación de las imágenes sobre aluminio de varias esculturas de Antonio López hasta su montaje en las paredes de distintas edificaciones en la Galería al aire libre en Boadilla de Rioseco, llamada Arte contra el Olvido . Se pueden ver, por este orden: Busto de Mari , Hombre tumbado y Prototipo para Carmen Dormida . La impresión ha corrido a cargo de Strade Digital Print, el montaje de SR360. la fotografía de Fernando Caballo Blanco, el vídeo de Ana Paula Melero y la coordinación de Javier Melero. Arte contra el olvido. Boadilla de Rioseco Año de producción: 2019 Tiempo de duración: 00:00:17 sec Color/Sonido Cortesía Javier Melero En el vídeo se muestra el montaje de una impresión digital sobre aluminio de una fotografía de la escultura de Antonio López, Busto de Mari , que se expondrá en la Galería al aire libre en Boadilla de Rioseco, llamada Arte contra el Olvido . Exposición Antonio López Monasterio de Silos Año de producción: 2019 Tiempo de duración: 00:01:07 min Color/Sonido Cortesía Ni-Mú Arte Del 26 de abril al 31 de octubre de este año pueden contemplarse varias obras de Antonio López de flores y esculturas infantiles, que se han reunido para permitir una reflexión acerca de su naturaleza y semejanza. En el vídeo puede verse la evolución de sus pinturas sobre Rosas de Ávila, presentes en la exposición. Coloquio del reestreno de El sol del membrillo en el Cine Estudio de Madrid Año de producción: 2019 Tiempo de duración: 01:25:05 min Color/Sonido Estudio de Antonio López El día 21 de marzo de 2019 se reestrenó en versión 4K, en el Cine Estudio de Madrid del Círculo de Bellas Artes, El sol del membrillo, con el nuevo montaje del director. Tras la proyección tuvo lugar un coloquio sobre la película, su rodaje y contextualización, entre su director, Víctor Erice, y el cineasta y profesor, Paulino Viota, con la presentación de Manuel Asín. Estampando Rosas de Ávila de Antonio López ​ Año de producción: 2019 Tiempo de duración: 00:14:28min Color/Sonido Cortesía Ni-Mú Arte El estampador Antonio García Palomo nos muestra y explica como se ha llevado a cabo el proceso de estampación del grabado Rosas de Ávila de Antonio López. Este proceso se ha realizado en las instalaciones del Taller de Obra Gráfica Original de Madrid, utilizando el tórculo tradicional y combinándolo con las nuevas técnicas de planchas de fotopolímero. Premio Raíces de Europa 2015 Año de producción: 2015 Tiempo de duración: 1:02:31 min Color/Sonido Cortesía Raíces de Europa Jorge Latorre entrevista a Antonio López en la sede de Raíces de Europa el 28 de noviembre de 2015, con motivo del premio que dicha institución le había entregado al artista el día anterior. Conversan sobre el arte y su historia, la realidad, la película de El sol del Membrillo , así como sobre algunos de los últimos proyectos del pintor.

  • Web de Antonio López

    ANTONIO LÓPEZ ​ WEB OFICIAL ​ Propiedad del Estudio de Antonio López ​ ​ Antonio López y la pintura Es la expresión artística más empleada por Antonio López en su obra El proceso creativo de Antonio López Víctor Erice explora el mundo creativo de Antonio López en su película El sol del membrillo Antonio López y la escultura El lenguaje escultórico es parte indispensable de la obra de Antonio López Antonio López y la enseñanza Documental de Santiago González Barros del taller que impartió Antonio López en 2012 en la Universidad de Pamplona Entrevista a Antonio López Cayetana Guillén Cuervo conversa con Antonio López sobre arte en Atención Obras de La2, TVE

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