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- Noticias sobre Antonio López
Noticias On the 26th of October, a round table discussion was dedicated to the figure of the sculptor Eduardo Chillida, under the title: 'Chillida, that beautiful and explainable madness. A deep look at reality'. It was hosted by the architect Enrique Andreo, with the painter and son of Chillida, Pedro Chillida, and the painter and sculptor Antonio López as speakers. In this talk, which took place as part of EncuentroMadrid 2024, they discussed the figure of Chillida, not only as an artist, but also in his personal dimension and his religiosity, and how this influenced him in the creation of his work. For more information, see the EcuentroMadrid website . To watch the talk, the video is available on the event's Youtube channel: here . Hasta el 24 de noviembre de 2024 puede visitarse en la iglesia de la Encarnación de Zamora la exposición "La revolución de la escultura. De Dalí a Allen Jones", organizada por la Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS) y la Diputación de Zamora y comisariada por María Toral. A través de una selección de 39 piezas, puede recorrerse la evolución de la escultura de los siglos XX y XXI. En ellas se observan las nuevas técnicas, materiales y formas de crear que se han ido dando durante ese periodo. Entre la nómina internacional de artistas se encuentran obras de Rodin, Julio González, Alexander Calder, Meret Oppenheim, Salvador Dalí, Pablo Gargallo, Man Ray, Antonio López, Baltasar Lobo o Allen Jones. Más información en la web de Fundos aquí . Antonio López ha vuelto a impartir talleres de pintura, de forma puntual, tras un largo periodo sin hacerlo, con la ocasión de la organización del programa de actividades culturales "Agua, Arte y Vida. Canal de Castilla" por la Asociación España Creativa en colaboración con el Ayuntamiento de Medina de Rioseco, la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Transición Ecológica. Su taller, dedicado a la Pintura del natural, l o dio junto con el pintor Jorge Abbad. En paralelo, el también pintor José María Mezquita, dirigió el taller Paisaje del agua. Próximamente, la Asociación España Creativa editará un catálogo con las obras creadas por los alumnos participantes en los talleres. Entre el 20 septiembre de 2024 y el 12 enero de 2025 podrá verse el cuadro de Antonio López, Gran Vía, 1 de agosto, 7:30 horas , de la Colección Pérez Simón. La pintura podrá verse en compañía de otras sesenta y nueve obras escogidas de la colección del coleccionista hispano-mexicano en una exposición organizada por la sala de exposiciones CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid. Esta muestra es un avance de la colección, que recalará en otro espacio cultural del ayuntamiento de la misma ciudad en el futuro, la Serrería Belga . Para más información sobre la exposición, clique aquí . El 12 de septiembre se inauguró la muestra colectiva "Infinita realidad", en la sala de exposiciones Pedro Torrecilla de Burgos, organizada por la Fundación Círculo Burgos e Ibercaja Banco. Esta exposición exhibe pinturas, dibujos y esculturas de varios artistas figurativos que comenzaron a trabajar en las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo XX en España. Entre ellos se encuentran Antonio López y María Moreno, así como Francisco López, Isabel Quintanilla, Amalia Avia, Carmen Laffón, Julio López, Esperanza Parada, José Hernández y Cristobal Toral. Podrá disfrutarse hasta el día 10 de noviembre. Para más información, clique aquí . En el mes de junio de 2024 ha coincidido la entrega de dos premios a Antonio López por su labor artística. El primero fue el galardón otorgado por ADN Forum en el Museo Arqueológico Nacional el día 4, por el que se reconoció no sólo su trayectoria, sino, además, lo que su obra ha contribuido a la ciudad de Madrid. Coincide con que la vista que pintó entre 1961 y 1962 de la fachada del museo arqueológico, Vista de Madrid (Museo Arqueológico desde calle Serrano), se está exponiendo en el Museo Arqueológico con motivo del décimo aniversario de la restauración de su edificio. Además de su reconocimiento, el resto de los premios fueron otorgados a labores de investigación arqueológica (Fundación Palarq), restauración (Fundación Iberdrola), conservación y rehabilitación del patrimonio cultural (la Puerta de Alcalá por el Instituto de Patrimonio Cultural de España). Más información, aquí . Por otra parte, el 6 de junio se le entregó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid el Premio XL Semanal 2024 a la Creación con el que se homenajea toda su carrera y dedicación artística desde los 13 años. El resto de los premiados de este año son: el médico Valentín Fuster, la filósofa Adela Cortina y el productor Paco Arango. Los cuatro premiados han sido elegidos porque con su labor enriquecen nuestra sociedad. Para más información leer la noticia en el siguiente enlace, clicando aquí . Con motivo de la primera exposición individual de Antonio López en los Países Bajos, “Antonio López. Master of Spanish Realism”, en el Drents Museum de Assen (28 enero-2 junio 2024) el Instituto Cervantes de Utrecht ha creado un programa paralelo de actividades. El objetivo de este programa es enriquecer la experiencia del visitante a la muestra, así como ampliar su conocimiento sobre la obra del artista y descubrir otras aproximaciones a su arte. Desde el Estudio de Antonio López queremos agradecer el trabajo desarrollado por el Director del Instituto Cervantes de Utrecht, Alberto Gascón Gonzalo, que ha impulsado este completo programa que incluye charlas, documentales y pases de la película El sol del membrillo. Para más información, visitar la web del programa completo de actividades en el siguiente enlace clicando aquí . En el marco de la exposición "Antonio López y los maestros del realismo español", organizada por la Biblioteca Cervantes de Shanghái, dependiente del Consulado español en China, y coincidiendo con una visita al país del Director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, los estudiantes de primaria de la Escuela Experimental de Beishuiwan formaron parte del evento de clausura de la muestra el día 19 de abril. Este acto ha sido parte de las actividades creadas en torno a la muestra de reproducciones de cuadros y dibujos de varios artistas figurativos españoles que se inauguró en el metro de Shanghái el pasado noviembre de 2023 y que incluía a los llamados realistas de Madrid, entre los que está Antonio López. La muestra seguirá su andadura por el país, itinerando a otras ciudades. Tanto la exposición como las actividades generadas alrededor de la misma parten de la Oficina Cultural del Consulado de España en Shanghái, organizadora de la misma. Desde el Estudio de Antonio López y María Moreno queremos agradecer el trabajo desarrollado por su Directora, Inmaculada González Puy. Para conmemorar los 50 años de relaciones bilaterales entre China y España, se ha inaugurado una exposición en el Palacio Real de Madrid, que podrá visitarse hasta el 26 de mayo de 2024. Se trata de la muestra "Más allá del Realismo. Arte figurativo de China y España", en la que pueden contemplarse obras figurativas de 99 artistas chinos y españoles contemporáneos. Estas pinturas ofrecen un panorama de la figuración, no simplemente del realismo, practicada en ambos países en los últimos cincuenta años. La primera de las salas de la exposición muestra cuadros y dibujos de Antonio López, Isabel Quintanilla, Francisco López, María Moreno, Julio López, Amalia Avia, Isabel Baquedano y Carmen Laffón. Es una buena ocasión para conocer parte del arte contemporáneo que se practica en ambos países y descubrir sus paralelismos y diferencias. Para conocer más información sobre esta exposición diríjase a la web de Patrimonio Nacional clicando aquí . El cuadro de Antonio López, Vista de Madrid (Museo Arqueológico desde la calle Serrano), de la Colección BBVA, es la obra invitada para celebrar los diez años de reforma del edificio del Museo Arqueológico de Madrid. Se encuadra en la Vitrina CERO donde se cuenta la historia del edificio hasta la actualidad, acompañada de otras obras y objetos. Esta pintura muestra el edificio y su entorno entre 1961-1962 y no ha sido casi expuesta, por lo que se presenta una gran ocasión para verla hasta el próximo16 de julio. Más información en la web del museo clicando aquí . El pasado 15 de marzo de 2024, se inauguró el primer museo dedicado al arte realista español contemporáneo, el MUREC. Se enclava en la ciudad de Almería, ocupando el Hospital de Santa María Magdalena, edificio del siglo XVI restaurado para este proyecto. Cuenta con una colección permanente proveniente del Museo Ibáñez Cosentino de Olula del Río, con obras realistas desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad. A estas se han unido a modo de préstamo obras de varios artistas y coleccionistas que vienen a completar estos fondos y, así, mostrar un panorama completo del arte realista español contemporáneo. Una de las salas del museo está dedicada a Antonio López y los maestros realistas de Madrid: Isabel Quintanilla, Francisco López, María Moreno, Julio López, Amalia Avia y Esperanza Parada. Este museo ha sido creado gracias al impulso del pintor Andrés García Ibáñez, que junto a la Fundación Ibáñez Cosentino, ha fundado otros museos en Almería capital y provincia centrados en el arte figurativo y realista, especialmente de la región de Almería. En concreto, la Fundación gestiona el Museo Ibáñez, el centro Pérez Siquier y la Colección de Arte Almeriense. Esta última se divide entre el centro cultural de Olula del Río (Almería), el Museo de Arte Doña Pakyta y el Museo de Arte de Almería – Espacio 2, en Almería. Para ver más información sobre estos museos visite su web aquí . Para conocer más información sobre el MUREC y cómo visitarlo, acudir a la web del museo aquí , y para ver fotos de algunas de sus salas en el día de la inauguración, clique aquí .
- Antonio López en los medios de comunicación
SELECCIÓN DE ARTÍCULOS Y ENTREVISTAS EN LA RADIO: Gente despierta, Radio Nacional de España, 20 octubre 2023 RAC1, Versió RAC1, 21 septiembre 2023 Las entrevistas de Aimar, Hora25, Cadena SER, 4 noviembre 2021 ÚLTIMAS NOTICIAS Y ENTREVISTAS EN PRENSA ESCRITA: La Tribuna de Ciudad Real , 22 enero 2024 El Debate, 12 diciembre 2023 La Vanguardia , 8 y 10 diciembre 2023 La Lectura, suplemento de El Mundo , 18 octubre 2023 La Razón , 22 septiembre 2023 ABC de Córdoba, 19 mayo 2023 Fuera de Serie, suplemento de Expansión , 9 enero 2023 El País, 20 Noviembre 2022 El cultural , suplemento de El Español , 14 Marzo, 2022 ABC , 9 Marzo 2022 ENTREVISTAS Y REPORTAJES EN RTVE: RTVE a la carta, Antonio López VÍDEOS y documentales SOBRE ANTONIO: Documental producido por La Pedrera con motivo de su ex posición allí 21 septiembre 2023-14 enero 2024 Pintando en Sol, Canal de Youtube del ABC, agosto 202 3 *Accede a estos recursos haciendo clic sobre ellos. Anchor 1
- Escultura de Antonio López
La escultura El 11 de mayo de 2010, Antonio López explicaba a Madridiario en qué consiste el proceso de la fundición a través del ejemplo de su escultura La mujer de Coslada . Aunque desconocido por gran parte del público, la escultura es un lenguaje con mucho peso dentro de la producción del artista y a la que ha dedicado gran parte de su tiempo. http://www.youtube.com/watch?v=Jf387R6sBzE
- Proceso creativo | Antonio López
¿Cómo pinta Antonio López? Quizás es una de las cuestiones que más llama la atención. Cómo y cuáles son sus métodos de trabajo, despiertan en el público un gran interés. El vídeo realizado por el Pablo Ballester nos acerca a su método creativo: http://www.youtube.com/watch?v=LdOquGB9eEU
- Bibliografía sobre Antonio López
La bibliografía seleccionada de Antonio López que incluimos en esta sección está dividida en 4 bloques: Primero, los textos sobre su obra aparecidos en catálogos de exposiciones individuales y colectivas; segundo, en libros de distintas materias, tercero, artículos de prensa y, finalmente, sus propios textos. El copyright del documento pertenece al Estudio de Antonio López. Cualquier uso e información extraída del mismo debe citarse siguiendo la normativa internacional e indicando la autoría del Estudio de . Clique en la imagen siguiente para abrir el documento en pantalla completa o use la barra lateral para desplazar las páginas: Anchor 1
- Web de Antonio López
ANTONIO LÓPEZ WEB OFICIAL Propiedad del Estudio de Antonio López Antonio López y la pintura Es la expresión artística más empleada por Antonio López en su obra El proceso creativo de Antonio López Víctor Erice explora el mundo creativo de Antonio López en su película El sol del membrillo Antonio López y la escultura El lenguaje escultórico es parte indispensable de la obra de Antonio López Antonio López y la enseñanza Documental de Santiago González Barros del taller que impartió Antonio López en 2012 en la Universidad de Pamplona Entrevista a Antonio López Cayetana Guillén Cuervo conversa con Antonio López sobre arte en Atención Obras de La2, TVE
- Obra reciente. Sueños | Antonio López Artista
Obras en proceso. Un espacio para los sueños
- Esculturas de bebés de Antonio López
DOSSIER DE ESCULTURAS MONUMENTALES CARMEN DESPIERTA Y CARMEN DORMIDA Anchor 1
- Digitalización | El sol del membrillo | Antonio López
PROCESO DE DIGITALIZACIÓN DE LA PELÍCULA EL SOL DEL MEMBRILLO El proceso de digitalización de la película se ha llevado a cabo en la Fillmoteca de Catalunya, donde los negativos de 35 mm de la película original se han escaneado a 6K y el sonido ha sido también a partir de las pistas magnéticas analógicas. Gracias a esta digitalización, de tan alta calidad, las escenas rodadas en vídeo han ganado en calidad de la imagen. El procedimiento se inició en el verano de 2016 y llevó alrededor de un año para ser completado bajo la supervisión directa del director de la película, Víctor Erice, que tuvo la oportunidad de revisar y cambiar sutilmente el montaje, reduciendo su duración en 5 minutos. Este nuevo montaje se presentó en mayo de 2017 en el Festival de Cannes , coincidiendo con los veinticinco años de la aparición de la película en el festival. BHC ----------------------------------------------------------------------------------------------------- Derechos mundiales de la película propiedad de CAMM CINCO S.L. estudioantoniolopez@gmail.com Para informarse sobre talleres del Sr. Víctor Erice , por favor, diríjanse a la siguiente web: https://www.rosebudtalleresdecine.com Digitalización El sol del membrillo Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña Estudio de sonido de la Filmoteca Parte del equipo de la digitalización de la película en la Filmoteca de Cataluña Escáner digital Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña Digitalización El sol del membrillo Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña 1/5 Anchor 1
- Biografía completa de Antonio López
Antonio López García Nació en Tomelloso, Ciudad Real, el 6 de enero de 1936, en el seno de una familia acomodada que vivía del cultivo de sus tierras; unos meses antes del comienzo de la guerra civil española, que se produjo el 17 de julio con el alzamiento del ejército. La guerra concluiría tres años después, el 1 de abril de 1939, dando paso a una larga dictadura militar de treinta y siete años encabezada por Francisco Franco. No obstante, Antonio López recuerda su infancia en el pueblo como una etapa feliz y tranquila. Es allí donde inicia su formación artística con su tío, el pintor Antonio López Torres, quien, al observar su facilidad para el dibujo, actividad en la que encontraba cada vez más placer, copiando durante horas láminas que reproducían cuadros del siglo XIX, durante el verano de 1949, le orienta en sus primeros dibujos y pinturas del natural. En octubre de ese mismo año, su tío convence a sus padres para que Antonio viaje a Madrid para preparar el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Para ello trabaja sobre todo en el dibujo de estatua, copiando las escayolas del Museo de Reproducciones Artísticas, entonces ubicado en el Casón del Buen Retiro, y asistiendo también a los cursos de la Escuela de Artes y Oficios por las tardes. A partir de este momento conoce a quienes en adelante serían sus amigos y principales compañeros de generación: los hermanos y escultores Julio y Francisco López Hernández, los pintores Joaquín Ramo, Enrique Gran, Lucio Muñoz, y el pintor y literato Francisco Nieva, entre otros. Algo más tarde se añadirán al círculo de amistades las pintoras María Moreno, Isabel Quintanilla y Amalia Avia. A los catorce años supera el examen de ingreso en la Escuela de San Fernando, donde cursará entre 1950 y 1955 los estudios oficiales de Bellas Artes. En 1955 viaja a Italia, junto a Francisco López, gracias a una bolsa de viaje del Ministerio de Educación Nacional. Ese mismo año expone en las salas de la Dirección General de Bellas Artes junto a Francisco y Julio López Hernández y Lucio Muñoz, encaminado éste ya hacia la abstracción. Al terminar sus estudios regresa a Tomelloso y prepara allí su primera exposición individual, que tuvo lugar en el Ateneo de Madrid en diciembre de 1957. En 1958 gana el concurso de Bellas Artes de la Fundación Rodríguez Acosta, en la sección de “Naturaleza Muerta”, por el que recibe una beca con la que viaja a Grecia, de nuevo acompañado por Francisco López-quien lo hizo por sus propios medios, al igual que cuando le acompañó a Roma en el verano de 1955-. Hasta el año 1960 vive entre Tomelloso y Madrid, los dos lugares más importantes para él tanto a nivel artístico como de residencia. Durante esta etapa, los recuerdos felices de su niñez y adolescencia en Tomelloso le inspiran a realizar un gran número de obras en las que están presentes el pueblo o las cosas y personas que allí le han acompañado. Su obra de esos momentos es plenamente figurativa y, en ella, desarrolla una gran variedad de temas que van desde los bodegones con cierto carácter fantástico, alegres temas vegetales, retratos cargados de fuerza y expresión, así como una serie de pinturas en las que la ciudad y el paisaje se muestran como fondo de las figuras y naturalezas muertas. En la producción de estos años se encuentran elementos de distintas corrientes artísticas como el cubismo o el surrealismo, siendo estos últimos los más recurrentes ya que le ayudaban a reforzar el carácter narrativo de las obras. La escultura ocupa ya una parte importante de su producción, realizando sobre todo impactantes relieves policromados y algunas expresivas esculturas de bulto redondo, como las que representan a su hija María de niña. A partir de 1960 comienza a pintar las primeras vistas de Madrid en las que la ciudad es la protagonista; tema que va a ocupar un gran espacio de su producción durante toda su carrera. La década de los sesenta marcará, aunque se producirá de modo paulatino, su paso definitivo a la representación objetiva de la realidad. En este periodo alternará obras en las que el enfoque ya está totalmente apegado a la realidad, con otras en las que todavía aparecen elementos surrealistas. En 1961 recibe la Beca de la Fundación Juan March; institución que años más tarde incorpora a su colección el óleo Figuras en una casa (1967). Ese mismo año contrae matrimonio con la pintora María Moreno y realiza su segunda exposición individual en la Galería Biosca de Madrid, dirigida entonces por Juana Mordó. Unos pocos años después, en 1964, pasó a ser representado por la recién inaugurada Galería Juana Mordó de Madrid. Los contactos internacionales de esta galería suponen una serie de exposiciones, sobre todo en Alemania y Estados Unidos, que permiten que su obra pase a formar parte de colecciones y museos internacionales. En Alemania se generó un gran interés por el arte realista español de ese momento, en un principio de la mano del marchante de arte Ernesto Wuthenow, que continuaría hasta los años ochenta y que cristaliza en numerosas exposiciones colectivas, incluyendo también a los pintores Antonio López Torres, Isabel Quintanilla, María Moreno y al escultor Francisco López. Destacan las exposiciones colectivas sobre pintura y escultura contemporánea internacional realizadas en el Carnegie Institute de Pittsburgh en 1964 y 1967, así como la Feria Mundial de Nueva York de 1964 dedicada al arte español, auspiciadas por la Dirección General de Bellas Artes. Entre 1964 y 1969 fue el profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, que abandona para dedicarse por completo a su carrera artística; aunque después, de modo esporádico, ha impartido cursos en distintas instituciones culturales. Durante los años sesenta sus obras abarcan una gran variedad de temas que incluyen los retratos de personas de su entorno, interiores, temas vegetales y vistas urbanas pintadas siempre frente al motivo que, en muchas ocasiones, eran interrumpidas y retomadas a lo largo de un período dilatado en el tiempo. A finales de los sesenta el dibujo ocupa más tiempo y espacio en su producción, realizando varios dibujos autónomos en los que representa los interiores y baños de los lugares donde discurren su vida y su trabajo. Precisamente, esta gran dedicación al dibujo será la que influya en la depuración de su pintura, en la que se verá ya de forma clara la composición, perdiendo carga matérica. En esta etapa trabaja indistintamente en los tres lenguajes artísticos que le han servido para expresar y comunicar sus temas: dibujo, pintura y escultura. En estos años Antonio López participa en numerosas exposiciones colectivas y algunas individuales. Sobresalen entre estas últimas, por su repercusión, las realizadas en la Staempfli Gallery de Nueva York en 1965 y 1968. Ambas muestras suponen su consagración a nivel internacional, al tiempo que facilitan que su obra se disperse por distintas colecciones norteamericanas que, coincidiendo con el auge de las tendencias realista e hiperrealista en Estados Unidos, desarrollan un interés por la corriente realista española. Su siguiente exposición individual vuelve a darse fuera de España, en 1972, en la galería parisina Claude Bernard. En este periodo continúa realizando dibujos y óleos de fuerte realismo en los que los interiores y, ahora también, las ventanas de su estudio son los protagonistas. Estas obras las trabaja exhaustivamente durante largos períodos, realizando en ellos precisos estudios de luz, utilizando distintas técnicas y formatos, adaptando la realidad. En aquellos años, a raíz de una exposición individual organizada por la Galería Galatea de Turín, la obra de Antonio López encuentra una gran acogida en Italia y pasa a formar parte de varias colecciones. Se muestran allí diversas pinturas de finales de los cincuenta, que tienen aún un eco surrealista, así como algunos cuadros de los años sesenta que tienen ya una orientación realista, acompañadas de unos pocos relieves policromados en los que el público italiano encuentra algo familiar y sugestivo, puesto que la forma del bajorrelieve ha estado muy vinculada al arte de aquel país desde la Antigüedad. Pero esta afinidad es de doble dirección, ya que el arte italiano tiene una gran influencia no sólo en la obra de López, sino del grupo de artistas que trabajan sobre la realidad en Madrid y con los que mantiene un fuerte vínculo de amistad y compañerismo. Esta influencia no se limita a las artes plásticas, puesto que el cine neorrealista italiano de los años cuarenta, que retrata la realidad con tanta fidelidad y expresividad, tiene en ellos un gran impacto. Tiene precisamente el mismo enfoque objetivo y directo que ellos buscan en sus representaciones, la vida expresada sin adornos, sin paliativos. En 1970 pasa a ser representado por la que a día de hoy sigue siendo su galería, la Galería Marlborough. A los tres años de ser su representado, en 1973, la sede londinense organiza una importante exposición colectiva dedicada al realismo español para mostrar las dos principales generaciones de pintores y escultores realistas españoles de ese momento, entre los cuales se encontraba Antonio López. En 1974 recibe el Premio de la Ciudad de Darmstadt por el doble retrato en madera policromada Antonio y Mari (1968), que forma parte de la colección del Städtische Kunstsammlung de aquella ciudad y que lo ha depositado de forma permanente en el Hessisches Landesmuseum. Unos años después, en 1983, recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el premio Pablo Iglesias en la modalidad de artes plásticas. 1985 fue un año significativo en la trayectoria de Antonio López. Fue entonces cuando la Fundación Juan March organizó en el Museo de Albacete su primera exposición retrospectiva en España. Ese mismo año fue seleccionado para representar a España junto a Eduardo Chillida y Antoni Tàpies en la importante muestra de arte español Europalia 85. España , que se celebró en Bruselas y en otras ciudades belgas, y que tuvo gran repercusión entre la crítica. Este año fue además galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes , uno de los premios artísticos más prestigiosos de España. En 1986 la Galería Marlborough le organiza una muestra individual que presenta en sus sedes de Nueva York y Londres. En 1990 el director de cine Víctor Erice filma la película El sol del membrillo , que muestra el proceso creativo de Antonio López y que, tras su estreno en 1992, es laureada con el Premio de la Crítica Internacional y el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de ese año; con el Hugo de oro a la mejor película de ficción en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1992 y con el Premio a la Mejor Película de la década por la Cinemateca de Ontario en 1999. En 1993 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica su primera gran exposición antológica, mostrando casi la totalidad de su producción, incluyendo ciento setenta obras entre dibujos, bocetos, pinturas y esculturas. Esta muestra supone la consagración definitiva de su obra. Ese mismo año fue nombrado Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1995, es seleccionado para participar en la exposición Identità e alterità, comisariada por Jean Claire, presentada primero en el Palazzo Grassi y luego en el Museo Correr, ambos en Venecia, Italia. En 1998 fue nombrado miembro del Patronato del Museo del Prado, cargo que mantendrá hasta mayo de 2009. En 1999 el Ayuntamiento de Valladolid les encarga a Antonio López y a los escultores Francisco y Julio López Hernández una escultura monumental, en bronce, que represente a las figuras sedentes de los Reyes de España. Supuso el primer trabajo escultórico en equipo realizado por los tres escultores. La escultura se inauguró en 2001 en su actual ubicación, el Claustro del Museo de San Benito de Valladolid -hoy Patio Herreriano-. En octubre de 2001 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizó una presentación para mostrar las esculturas Hombre y Mujer junto a diecinueve de sus dibujos preparatorios, que acababan de entrar a formar parte de los fondos del museo por dación de Repsol YPF. Se unían así a otras tres importantes obras de Antonio López pertenecientes a la colección permanente del museo: Los novios (1955), Madrid desde el Cerro del Tío Pío (1962-63) y Madrid desde Capitán Haya (1987-94). En los últimos años esta institución ha adquirido otras relevantes obras de la producción de Antonio López. En 2004, como reconocimiento a su obra, es nombrado Miembro Honorario de la American Academy of Arts and Letters de Nueva York. En julio de ese año recibe la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y, en septiembre, el Premio Ciudad Alcalá de Henares de las Artes. En 2006 entrega en la Asamblea de Madrid su pintura urbana de mayor formato realizada hasta el momento, Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas , que supera los cuatro metros de ancho y representa casi la totalidad de la superficie de la ciudad vista desde aquel punto. En ella, además de querer documentar la ciudad, representando sus edificios más característicos con la definición que este deseo exigía, está presente un gran estudio de la luz y el cielo, que no escapan a la contaminación, consiguiendo una imagen totalmente real y reconocible de Madrid. En junio de este año recibe el Premio Velázquez de las Artes Plásticas , máximo galardón de las Bellas Artes en España. En 2008 culmina su primer encargo de escultura monumental pública en solitario, dos grandes cabezas monumentales de bronce de tres metros de altura, y que representan a su nieta de bebé. Estas obras, La Noche y El Día , se instalan en la que fue su primera ubicación en la estación de Atocha de Madrid, en el hall de acceso a los andenes. Actualmente se encuentran fuera de la estación. Estas esculturas le inspiraron para comenzar a trabajar en distintas obras escultóricas centradas en la figura humana. En abril de 2008, el Museum of Fine Arts de Boston le dedica una exposición individual –que tiene gran eco en el panorama de la crítica internacional— en paralelo a una muestra histórica que abordaba el arte español durante el reinado de Felipe III: El Greco to Velázquez, Art During the Reign of Philip III . En febrero de 2010 recibe el Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre de Madrid. En octubre de ese mismo año se inaugura su segunda escultura pública, La mujer de Coslada , en la Avenida de la Constitución de dicho municipio madrileño. En junio de 2011 se inaugura en el Museo Thyssen-Bornemisza una exposición individual que aunaba el carácter retrospectivo con la presentación de su obra más reciente que aún no había visto la luz. Esta muestra, que se exhibe de octubre de 2011 a enero de 2012 también en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, confirma el enorme interés que su obra tiene entre el público y la crítica, tanto nacional como internacional. Éxito que continúa en su exposición individual itinerante por varios museos de Japón durante 2013, comenzando el 27 de abril en el Bunkamura Museum of Art de Tokio. Al año siguiente, es invitado por Vittorio Sgarbi a participar en el conocido festival La Milanesiana de 2014, en el que se le organiza una exposición especial en la que se presenta su óleo y dibujo La cena frente a la Cena de Emaús de Caravaggio, posibilitando una nueva lectura de estas obras. En diciembre de 2014 entrega el cuadro La familia de Juan Carlos I , obra de gran complejidad y que le ha requerido mucha dedicación –en la que ha trabajado de forma intermitente durante los últimos veinte años–. Es una pintura de gran magnitud, tanto por tratarse de un retrato de la familia real –que la une a los retratos de los monarcas españoles pintados por artistas de siglos pasados –, como por su gran tamaño –300 x 340 cm– y porque la ha trabajado a través de fotografías, indagando incansablemente en la composición, sin hacerlo directamente del natural. Esta obra se presentó en el marco de una exposición del Patrimonio Nacional dedicada al retrato real en el Palacio Real de Madrid: El retrato en las colecciones reales. De Juan de Flandes a Antonio López . Durante ese mismo mes, se inaugura en Vicenza, Italia, una muestra individual dedicada a su figura –Antonio López García — con cierto carácter retrospectivo, pero en la que el protagonismo se centra en sus piezas escultóricas y algunos dibujos al óleo recientes que, como aquellas, versan sobre la figura humana desnuda. De esta forma, tras más de cuarenta años desde su última exposición individual, Antonio López muestra su obra más reciente al público italiano, que le da una gran acogida. En paralelo, y en la misma ciudad, se organiza una gran exposición colectiva dedicada a la noche –Tutankhamon, Caravaggio, Van Gogh. La será e i notturni dagli Egizi al Novecento —, con obras de grandes artistas internacionales de siglos pasados y contemporáneos, entre los que están Zurbarán, Van Gogh, Rothko o Francis Bacon y en la que Antonio López participa con cuatro obras. En agosto de 2015 expone de manera individual en la Sala Robayera de Miengo, Cantabria. En octubre del mismo año se presenta una selección de sus últimas piezas combinadas con algunas obras de etapas anteriores en el marco del Barcelona Gallery Weekend en la Galería Marborough de esta ciudad. En febrero de 2016, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid dedica una exposición al grupo de artistas compañeros y amigos que han trabajado en la figuración desde los años cincuenta y sesenta en Madrid: Realistas de Madrid . Es una nueva oportunidad para que el público vea la obra de Antonio, junto a la de sus compañeros Isabel Quintanilla, Francisco y Julio López, María Moreno, Amalia Avia y Esperanza Parada, ofreciendo así una comparativa entre sus distintas actitudes frente a los temas y técnica, pero también sus puntos de convergencia. En septiembre de 2017 se inaugura su mayor escultura pública hasta la fecha, La mujer del Almanzora, entre el Museo Casa Ibáñez y el Centro Pérez Siquier en Olula del Rïo, Almertía. En la misma fecha, publica su primer libro de artista: Cuerpos y flores, con la editorial Artika. En octubre del mismo año, recibe el título de Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Se le otorgan varias distinciones durante el siguiente año: Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid; la Medalla de Honor de la Universidad Carlos III y Colegiado de Honor del Colegio de Arquitectos de Madrid. El 26 de abril de 2019 se inaugura en el Monasterio de Silos una exposición individual centrada en algunas de sus últimas obras de flores, incluyendo gran parte de su serie Rosas de Ávila, uniéndolo a algunas de sus representaciones de niños, dándole un enfoque introspectivo y contemplativo a la muestra. Tras casi seis meses, se clausura el 13 de octubre de 2019. El 17 de febrero de 2020 fallece su esposa, la pintora María Moreno a los ochenta y seis años. En septiembre de ese año se inaugura, en la Fundación Bancaja de Valencia, una muestra de carácter retrospectivo, en la que se da cabida a una amplia selección de obras recientes y en proceso. La exposición, comisariada por Tomás y Boye Llorens, muestra, además, una escogida selección de obras de María Moreno. Aunque la muestra coincide con la pandemia por Covid-19, se desarrolla con las medidas y restricciones necesarias, consiguiendo una gran afluencia de público lo que conlleva su prórroga hasta el 28 de febrero de 2021. La Comunidad de Madrid le dedica una exposición-homenaje en su sede en la Real Casa de Correos ubicada en la Puerta del Sol de Madrid, del 19 de abril al 20 de junio de 2021, en la que se muestra su pareja de esculturas monumentales Carmen despierta y Carmen dormida . En febrero de 2023, con motivo de la feria de arte ARCO, El Corte Inglés rinde homenaje a Antonio dedicándole una exposición de escultura en los escaparates de su edificio en la calle Preciados de Madrid. Es el mismo edificio desde el que pinta en verano uno de sus cuadros del Vuelo de la Gran Vía. Al mismo tiempo, El Corte Inglés, le dedica el stand en ARCO, con una reproducción a seis metros de su cuadro Madrid Sur, concluido en 2022, que ocupa todo el espacio. El mismo año, colabora con el Teatro del Liceu de Barcelona en la producción del recital Winterreise de Franz Schubert. Presta fotografías de sus obras que se utilizan en un vídeo creado por Tal Rosner, bajo la dirección de Bárbara Lluch, que sirve de escenografía del concierto en la antigua cárcel modelo los días 23, 24 y 25 de marzo. Además, esta institución le organiza una exposición individual en la galería 5 de la ex cárcel Modelo que dura 3 semanas. Las obras se muestran dentro de las celdas de la prisión, reconvertida en centro cultural, permitiendo darles un nuevo sentido y contexto a las piezas. El 21 de septiembre del 2023 se inaugura su primera exposición retrospectiva en Cataluña, en la Fundación La Pedrera, en su sede en la Casa Milà de Gaudí. La muestra se compone de más de cien piezas que van desde el comienzo de su carrera hasta el momento presente, mostrando algunas piezas aún en proceso sobre la serie “La casa” en la que pinta su hogar, acompañada de una escultura de la misma temática. Esta exposición viaja en enero de 2024 al Drents Museum de Assen, Países Bajos, donde se exhibe hasta el 2 de junio. Casi con la misma selección de obras, pero con la incorporación de la pintura Mujer en la bañera de 1968, esta es la primera exposición individual del artista en los Países Bajos. Con motivo de los cincuenta años de relaciones bilaterales entre China y España, entre noviembre de 2023 y mayo de 2024 se mostró en el país asiático una exposición dedicada a la figuración china y española contemporánea. Comenzando en el Centro de Arte Quan Shanshi en Hangzhou, y luego viajando al Gran Teatro Nacional de Beijing, en diciembre de 2023, la muestra "Pintura Figurativa China y Española Contemporánea" presentó una amplia representación de artistas figurativos chinos y españoles desde la década de 1950 hasta la actualidad. En abril de 2024 culmina la colaboración entre ambos países con la exposición Más allá del realismo: arte figurativo de China y España en el Palacio Real de Madrid. Fuente: A partir de la biografía publicada en el libro de TF de 2011, reformada y ampliada por Beatriz Hidalgo Caldas Fecha: abril de 2023 Anchor 1
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